[linuxlsc] a estudiar.....
- From: Mikel David Carozzi Sanchez <cadrogui@xxxxxxxxx>
- To: linuxlsc@xxxxxxxxxxxxx
- Date: Wed, 12 Dec 2007 11:16:12 -0300
METODOLOGÍA SCUMM
dav | 13 Ago, 2005, 10:49 | Diseñando videojuegos | (1242 Reads)
Hola amigüitos. Como ya he comentado en anteriores posts, estamos
desarrollando un proyecto que consiste en hacer una aventura gráfica
como las de antaño, tipo Monkey Island o Indiana Jones & the Fate of
Atlantis... Se lo que estais pensando: "Vaya, eso tiene que ser
divertido...". Pues sí, lo es, pero también es bastante complicado.
Hacer una aventura gráfica requiere algo más que ganas e ilusión
por hacer un juego. Al ser una aventura de larga duración, requiere
una mínima metodología o todo puede convertirse en el más doloroso
de los caos...
La metodología en principio es muy sencilla. A la hora de crear la
aventura se siguen 4 pasos: creación del guión, creación de los
escenarios, personajes y objetos, creación de la interacción y
montaje de los escenarios. Cada una de estas fases tiene una pequeña
metodología que ahora explicare brevemente:
-1. Creación del guión: Para esta fase del desarrollo primero
se crea una linea argumental con los hitos para llegar de un punto a
otro de la historia. Esto se puede hacer de muchas maneras, pero la
que seguimos nosotros es la siguiente: con un programa de dibujo de
diagramas de flujo o de cajas, se crean dos cajas. Una indica el
comienzo del capítulo y otra el final del capítulo. Y ahora entre
ellas, ponemos cajas (no muchas) que indiquen los hitos importantes
dentro del capítulo. Bueno, pues ya casi está, casi tenemos un
capítulo hecho. Ahora lo único que tenemos que hacer es hacer colgar
de estas cajas de hitos otras cajas que representen objetivos que
tienes que conseguir para alcanzar cada hito, y de estas cajas
objetivo a su vez pueden colgar sucesivas cajas. Así tenemos el
árbol de hitos y objetivos del capítulo. Esta técnica la podemoe
aplicar para hacer videojuegos o para escribir novelas policiacas ;)
según vuestros gustos. Una vez que tenemos la linea argumental,
crearemos un documento de guión ya redactado y dándole a los
personajes personalidad propia. Este sería el documento que
posteriormente se podría publicar como guía del juego en un futuro,
y servirá para que todo el equipo de trabajo tenga una idea clara de
que se va a hacer. En este documento hay también una descripción de
los escenarios en los que transcurre la historia y la descripción de
cada uno de los personajes y objetos que están en él.
-1. Creación de escenarios, personajes y objetos:
Esta parte es labor de los artistas, pero os voy a contar brevemente
como trabajamos nosotros. Basándose en el documento de guión, se
diseñan cada uno de los escenarios, objetos que hay en él y
personajes. A la hora de diseñar un escenario es importante probar el
boceto antes de darle detalle, para comprobar que las perspectivas
funcionan, que el personaje puede andar por el escenario sin
problemas o que existen los puntos de entrada y salida del escenario
necesarios para el juego. Una vez hecho el escenario se recortarán
las capas necesarias y la iluminación, dejaádolas listas para la
fase de montaje.
-1. Creación de la interacción: Con una imagen
del escenario ya hecha podemos empezar a crear la interacción. Esta
imagen no es necesario que sea la acabada ya, sino que puede ser aún
el boceto o una imagen sin detalle. Lo importante es que aparezcan
los elementos que van a estar en el escenario final. Aquí hay tres
labores. La primera es coger el documento de guión, identificar los
hitos del juego y traducirlos a "banderitas" de codigo. Cada una de
estas banderitas o flags indicará que el jugador ha avanzado un paso
más en la aventura. Se crea de esta forma el documento de flags, que
se estructura por escenarios para hacer más fácil luego la creación
de la interacción. Después se coge la imagen del escenario y se
marcan los puntos de entrada y salida del escenario, a donde llevan
estos puntos de salida, donde estarían los personajes y que zonas
interactivas va a haber en el escenario. Esta foto bocetada del
escenario es el mapa de interacción, y le servirá al montador de
escenarios para localizar los objetos a los que ponerle interacción y
poder identificarlos dentro del documento de interacción. Finalmente
se coge cada uno de estos objetos y dentro del llamado documento de
interacción se define el codigo que finalmente va a tener en el juego.
-1. Montaje de escenarios: Finalmente hay una
persona que coge el escenario dividido por capas que le ha pasado el
artista y el mapa de interacción y lo monta de forma que el personaje
pueda moverse a través de él y pueda interactuar con esas zonas, y
posteriormente, mediante un editor, introducirá el codigo existente
en el documento de interacción en cada uno de los objetos y
personajes del escenario.
Cuando se ha hecho todo esto, se prueba el escenario y si no da
problemas... ¡YA TENEMOS UN ESCENARIO LISTO! Ha sido duro, pero ha
valido la pena. Esta semana hemos empezado con la fase de interacción
y montaje. El crear estos documentos nos permite modificar el código
de manera fácil antes de introducirlo en el editor, utilizar
correctores ortográficos con las frases de los personajes y
estructurar bién la interacción antes de meterlo en código.
Esperamos que esta metodología que nos hemos inventado funcione :.
METODOLOGÍA SCUMM 2 (PERSONAJES)
dav | 20 Ago, 2005, 12:57 | Diseñando videojuegos | (925 Reads)
A la hora de hacer los diálogos, las interacciones e incluso el
aspecto o las acciones que va a realizar un personaje del juego hay
que darle cierta personalidad. En el caso de las aventuras gráficas
esto es incluso más importante, porque gran parte del tiempo de juego
se basa en la interacción con otros personajes mediante acciones y
diálogos.
De momento, soy yo quien estoy empezando a hacer el scripting del
juego, pero seguramente otras personas del equipo colaborarán o
modificarán los scripts en un futuro cercano, por lo que es necesario
crear un documento que defina las lineas básicas, el estilo y la
personalidad de los personajes...
Una vez que los primeros escenarios ya están hechos, podemos hacernos
una idea de qué es lo que alguien necesita saber para dar vida a un
personaje. Lo primero es saber qué papel es el que tiene el personaje
en el juego. Tenemos que saber qué acciones va a hacer, para poder
darle una personalidad que justifique sus actos. No es lo mismo un
chaval que está jugando en la plaza que te consigue unas flores para
tu amada o uno que te consigue robar un colgante de un bazar. Los dos
son chavales y están en la misma localización, pero deberían vestir
de forma diferente, hablar de forma diferente, e incluso la forma de
conseguir que realicen esas acciones debe ser diferente.
Para dar personalidad a un personaje podemos utilizar la imaginación
o recurrir a ciertas técnicas creativas. En el artículo de gamastura
http://www.gamasutra.com/features/20050810/chandler_01.shtml se
explican varias técnicas, entre ellas el mazo de tarot, la red de
relación y la conversación entre personajes. Os recomiendo que leais
el artículo, y que si no estais registrados en gamasutra, lo hagais,
porque merece la pena leer los artículos que escriben los
profesionales que llevan años enfrentandose a estos problemas.
Una vez que tenemos una idea de como es nuestro personaje, le tenemos
que hacer una ficha. Esto incluye:
-1. Imagen
-1. Nombre
-1. Localización
-1. Rasgos característicos de la personalidad,
motivaciones...
-1. Forma de hablar, frases que utiliza...
-1. Relación:
Con el personje principal.
El personaje principal con él.
-1. Color del texto
-1. Otras cosas de interes
Veamos un ejemplo práctico. Supongamos que queremos hacer el chaval
que nos consigue una flor. Podríamos hacer que sea el hijo del
jardinero. Tiene unos 8 años y solemos jugar con él y darle algún
caramelo de vez en cuando. Le gusta jugar a las espadas, por ejemplo.
Vamos a ver que podemos hacer con su ficha:
-1. Imagen (Esto es trabajo del artista)
-1. Nombre: Pepito
-1. Localización: Jardin posterior
-1. Rasgos característicos:
-1. Hijo del jardinero
-1. Le gusta jugar con espadas
-1. Timido e inocente
-1. Le gustan los caramelos
-1. Forma de hablar:
-1. Habla como un niño: enfatiza las frases y
utiliza frases cortas.
-1. Cuando hablas con él te pregunta: "¿Me
has traido algún caramelo?"
-1. Se refiere a ti como "Tito Juan"
-1. Relación:
-1. Con el psj principal: Es como un hermano
mayor.
-1. Del psj principal con él: Lo conoce desde
niño y le tiene cariño. Suelen jugar a las espadas y le trae
caramelos a veces.
-1. Color del texto: (depende de la imagen)
-1. Otras cosas de interés:
-1. Podemos hacer una animación sacandose un
moco de la nariz o jugando con un palo como espada.
-1. Es amigo de los otros niños del pueblo
Como veis, con estos datos y el guión del juego, cualquier persona
que tenga que hacer el script de interacción de este personaje le
dará la personalidad que el juego requiere y el juego ganará en
riqueza y valor argumental. Esta ficha podemos hacerla más o menos
detallada, dependiendo de la importancia del personaje en el juego y
en la historia. Las fichas las solemos organizar por capítulos, y
así sabemos de un vistazo qué personajes tenemos que hacer, en que
localizaciones etán y qué tono tenemos que darles.
Recordad que la historia es tan buena como sean sus personajes.
¿Quién no se acuerda de Stan, de Monkey Island? ¿O de el propio
LeChuck? ¿O el profesor del Día del Tentáculo? Los personajes es un
elemento que, si el guión es bueno, hacen que la obra sea un éxito y
sea recorada. Pero si son malos, aunque el guión sea muy bueno, la
historia en general parecerá vacía y nadie la recoradará en unos
pocos meses.
TEORÍA DE COMO CREAR LA BANDA SONORA DE UN JUEGO
dav | 03 Sep, 2005, 18:11 | Diseñando videojuegos | (1605 Reads)
Y digo TEORIA porque aún no lo he llevado plenamente a la
práctica :. De todas formas os contaré lo que sé, lo que quiero
hacer, lo que me ha salido y lo que me gustaría hacer en un futuro
cercano. Hacer la banda sonora de un videojuego no es como hacer la
musica de una película, aunque tienes ciertos puntos en común...
¿Qué diferencia un videojuego a una pelicula a la hora de crear la
música? En primer lugar, la duración. Una película puede durar hora
y media o dos horas, pero eso es más o menos lo que dura sólo el
primer capítulo de nuestra aventura gráfica jugando rápido. ¿Cómo
podemos hacer que un jugador escuche hora y media de musica durante
40 o 50 horas sin cansarse? Ese es uno de los problemas que tenemos a
la hora de hacer juegos. Podemos hacer varias cosas:
-1. Hacer mucha musica. Cada escenario puede tener
su propio tema, rompiendo la monotonía del jugador.
-1. Variar la musica. Podemos, a partir de la misma melodía
'adaptarla' a la situación que queramos. De esta manera podemos crear
variedad a la hora de escuchar la música durante el juego sin
aumentar en exceso el coste de creación de la banda sonora.
-1. Introducir sonido de ambiente. A demás de la música, el
jugador también escucha los sonidos de ambiente dentro del juego, con
lo que el conjunto sonoro cambia y rompe la monotonía durante el juego.
A demás de esto, debemos tener cuidado a la hora de hacer la
melodía. Tiene que ser música que pudiesemos escuchar durante horas
(literalmente). Normalmente con 1 minuto o 2 de duración de la pista
es suficiente, si introduces la suficiente variación en la melodía.
Sancho en su dormitorio
Sin embargo, los juegos, y sobre todo las aventuras gráficas tienen
muchas en común también con las películas. Si os digo que cerreis
los ojos, que os imagineis a Dart Vader y os pido despues que le
pongais una música, seguro que todos pensais en la Marcha del Imperio
de John Williams. Precisamente este autor fue el que puso de moda
este efecto que os acabo de mostrar: los temas o "mottos" para los
personajes. Estos pueden ser muy potentes, ya que si cada vez que
aparece un personaje se reproduce una determinada melodía, la
asociaremos con él, y cuando comience a sonar la melodía sabremos
que el personaje está ahí incluso antes de que aparezca.
¿Cómo podemos aplicar esto a los juegos? Bueno. Podemos asociar a
los personajes melodías o incluso instrumentos o ritmos. Podemos
asociar por ejemplo a un personaje una orquestación de cuerdas para
darle un tono épico o incluso hacer que cada vez que entre en escena
alguien suene un tema reagee. En Monkey Island también hicieron esto
con LeChuck, por ejemplo.
Los videojuegos tienen también localizaciones. Si cada vez que
entramos en una iglesia la melodía se transforma y aparecen unos
coros, asociaremos ese instumento a ese tipo de lugares. También
podemos jugar con el dia y la noche, usando instrumentos de cuerda
para las noches y flautas para los días... a vuestra elección.
Esto es la teoría. ¿Qué es lo que he conseguido? Bueno, de momento
tengo un par de temas que funcionan decentemente para los escenarios
generales del primer capítulo de nuestra aventura. Parece que no
quedan mal con los sonidos ambientales y he estado jugando y no me he
enterado de la banda sonora (eso es bueno). Me falta identificar un
tema o un instrumento para Quijote, ya que aparece durante casi todo
el juego, por lo que tengo que pensarlo bien antes, y las iglesias
aún no están muy bien conseguidas... Seguiré trabajando en ello.
Como conclusión he de decir que hacer bandas sonoras no es sólo
sentarse delante de un instrumento y componer como pensé en un
principio. Hay que pensar primero qué es lo que quieres hacer, qué
características va a tener lo que vas a hacer, para qué parte del
juego lo vas a hacer... requiere muchas cosas a tener en cuenta.
Espero poder escribir otro artículo dentro de un par de semanas
contando los progresos que he hecho. Si no lo hago, es que me he
tirado horas delante de un teclado sin sacar nada en claro (...).
¡Deseadme suerte!
DISEÑO DE PERSONAJES I: EL HÉROE
dav | 18 Sep, 2005, 14:13 | Diseñando videojuegos | (619 Reads)
El héroe es sin lugar a dudas el personaje con el que más se
identifica la gente cuando leen, ven o juegan a una historia.
Normalmente suele ser porque el héroe es el protagonista, pero hay
gente que les atraen otros personajes, por ejemplo el villano o el
tutor del héroe En siguientes artículos seguiremos hablando de otros
roles arquetípicos de una historia, pero hoy nos centraremos en el
HEROE...
¿Qué convierte al héroe en un héroe? Según el mitólogo Joseph
Campbell hay un estándar de héroe mitológico que ha seguido un
estándar a través de los siglos, desde la Odisea de Homero hasta la
reciente Matrix. Esto es lo que él describió como El viaje del
héroe en el que se describen las diferentes etapas de la historia del
héroe y los personajes que se cruzan con el héroe en su camino.
Pero ahora supongamos que eres un aficionado a los videojuegos y
quieres crear tu propio guión para un juego que quieres hacer.
¿Cómo tienes que hacer al héroe? El diseño visual es muy
importante. Lo más importante es que el héroe sea reconocible. Para
ello tiene que ser simple y diferente. El ejemplo más claro es
Batman. Si te fijas bien, sólo tiene 3 colores: gris, azul y
amarillo. Son colores que contrastan bastante y son muy
distinguibles. También tiene una forma definida. Cualquiera que vea
la señal de un murciélago pensará al instante en batman. No
intentéis recargarlo mucho o ponerle muchos accesorios. Cuanto más
simple sea, más reconocible será.
Eso respecto al aspecto físico, pero... ¿Qué personalidad le
ponemos? Hace años me acuerdo que un grupo de personas que nos
quedábamos a comer todos los días en la universidad estuvimos
discutiendo una teoría que se me ocurrió. La teoría era la
siguiente: Todo superhéroe cumple al menos una de estas
características:
-1. Tiene algún defecto físico o mental
-1. Han matado o hecho daño a alguien de su familia
-1. Trabaja para el gobierno
-1. Tiene algún poder especial o conexión divina
Parece una tontería, pero estuvimos días enteros pensando
superhéroes y casi todos encajaban en estas características. Sin
embargo esto no pasa de ser una anécdota. En el viaje del héroe se
definen algunas características que son comunes a la mayoría de los
héroes Podéis encontrar un artículo muy interesante en Gamasutra,
del que estoy sacando algunas cosas de las que hablo a continuación.
Si estáis diseñando un héroe, no es aconsejable que tenga todas
estas características, pero sí algunas de ellas:
-1. Es valiente o encuentra el valor durante su viaje
-1. Es listo y lleno de recursos
-1. Tiene un talento especial
-1. Es un rebelde o vive fuera de la ley
-1. Es bueno en aquello a lo que se dedica
-1. Está herido o impedido, o queda herido a lo largo de su
viaje.
-1. Está motivado por unos ideales
-1. Es físicamente atractivo
Como ya he comentado, no es necesario que vuestro héroe tenga todas
estas características, pero todo héroe tiene algunas de ellas. No os
olvidéis también de que el heroe tiene que tener su propia arma. Ya
sea Excalibur, Anduril o un sable laser. El arma del heroe es una
parte de él mismo, una habilidad más que puede tener desde un
principio o que puede ganar durante el viaje.
A demás, el héroe en su viaje tiene que superar una serie de etapas
o pruebas para conseguir su objetivo, pero de eso os hablaré en otro
artículo. Ahora os invito a demostrar que mi teoría de las 4
características de todo héroe es correcta o incorrecta. Yo al menos
no recuerdo que saliese ningún héroe que no la cumpliese ;)
En próximos artículos hablaré de otros personajes importantes en la
historia, como la figura del mal, la diosa, el tutor, el escudero o
el heraldo. Estos roles, así como el del héroe está muy definido,
no tienen por qué pertenecer exclusivamente a un personaje, o puede
que un personaje tenga varios de estos roles. Trataremos cada uno de
ellos dando ejemplos y características que les podéis poner para
hacerlos más creíbles y con más gancho.
DISEÑO DE PERSONAJES II: LA FUERZA DEL MAL
dav | 24 Sep, 2005, 18:50 | Diseñando videojuegos | (428 Reads)
Seguramente cuando empezáis a diseñar una historia, ya sea para un
videojuego, un libro o una película, lo primero en lo que pensáis es
en el héroe. En cómo va a ser vuestro héroe, en las habilidades que
va a tener, en las armas que va a llevar, las pruebas que va a tener
que pasar... pero quizás ese o sea el mejor comienzo...
El MAL (con mayúsculas) es el comienzo de toda buena historia. El
elemento maligo, el personaje contrario al héroe, que cambia el mundo
del protagonista y tiene que luchar contra él. Acordaos de la
siguiente ley que nunca tenéis que olvidar: La historia es tan buena
como lo sea su figura maligna.
¿Por qué? ¿Yo creía que los que molaba era el protagonista? (Os
estaréis preguntando) Precisamente esa figura maligna es lo que va a
dar razón de ser al protagonista. Cuanto más maligna y perversa sea
la amenaza a la que se enfrenta el héroe, más grande será la
hazaña. Si el malo no tiene mérito, el héroe no necesita valor, ni
fuerza ni grandes habilidades para vencerlo, y deja de ser un héroe.
Hasta tal punto es importante la figura de “El Malo” que en
ocasiones llega a ser más popular que el propio héroe. Ahora voy a
nombrar algunas historias e intentad recordar un personaje. En muchas
ocasiones primero pensaréis en el malo: Gremlins, Drácula, El
retorno del Jedi, El retorno del Rey (vaya, acabo de pillar la
analogía ;) ), Scream, Matrix, Pesadilla en Helm's Street, El
Exhorcista, Peter Pan, Los Intocables de Eliot Ness, Training Day, al
Cabo del Miedo,Gozilla (o King Kong)...
¿Aún teneis alguna duda? Recordad por ejemplo las películas de
Batman. Seguramente la primera esla que recordéis mejor de ellas (sin
contar la última que es más reciente, claro), en la que se enfrenta
al Joker. El joker es el arquetipo de figura malvada. Tiene una
apariecia totalmente distinguible, es cruel, malvado, conoce los
puntos débiles del héroe, mata a gente... ESO va a ser contra lo que
nuestro héroe va a luchar.
¿Qué características le ponemos al malvado? Fijaos en vuestro
heroe. Teneis que hacer una versión maligna de él. Deformad a
vuestro heroe, hacedlo cruel, feo, viejo, repulsivo, odiable. Ahora
voy a daros una lista de heroes-malos y intentaremos ver las
analogías entre ellos:
-1. Gizmo - Gremlins: Los gremlins son Gizmos que han
evolucionado hacia el mal.
-1. Guybush Threepwood – LeChuck: Ambos son piratas (y como se
descubre más adelante, hermanos).
-1. Luck Skywalker – Darth Vader: Los dos son poderosos jedis,
pero de diferente bando (y como se descubre posteriormente, padre e
hijo).
-1. Spiderman – Duende Verde: Los dos son científicos a los
que les han afectado experimentos de laboratorio.
-1. Aragorn – Sauron: Ambos son dos “reyes” de la Tierra
Media que luchan por su control.
-1. Braveheart – El rey ingés: Ambos son lideres luchando por
un territorio.
-1. Indiana Jones – El jefe Alemán: Ambos son arqueólogos
que luchan por la posesión de antiguas reliquias.
-1. Neo – Agente Smith: Los dos tienen control sobre Matrix.
Mismo estilo, mismo peinado, gafas de sol... y Neo deja una parte de
si en Smith tras la primera película.
¿Por qué son tan parecidos? Si fuese psicólogo os hablaría de que
la figura maligna en realidad es una proyección del lado oscuro del
héroe, y que en realidad toda su odisea es un viaje personal a
través del cual logra superar sus propias limitaciones y vencer a sus
demonios interiores materializados en el personaje malvado. Sin
embargo, como no lo soy ;) simplemente os diré que es porque para que
el héroe venza al malo al final tienen que estar al mismo nivel, ya
que si el heroe es mucho más poderoso que el malo, no tendría
mérito ni honor y dejaría de ser un héroe, y si es inferior al
malo, la victoria es poco creíble.
Para terminar sólo me gustaría deciros que diseñar un personaje
malvado y darle vida es mucho más divertido que diseñar un héroe.
Muchos actores prefieren hacer papeles de malo, porque les permite
muchos más registros y porque si el malo es un "buen malo" será el
personaje más recordado de la película. Si no, pensad, ¿Cuantos
cascos de Darth Vader habéis visto últimamente...?
DISEÑO DE PERSONAJES III: LA PRINCESA
dav | 27 Sep, 2005, 18:54 | Diseñando videojuegos | (497 Reads)
No hay historia del héroe sin que haya una doncella a la que salvar.
No es cuestión de machismo, al contrario. La figura de la princesa es
una de las más importantes dentro del abanico de personajes que
forman una historia, y quizás uno de los roles que puede llegar a
tener más matices y que puede ser más complicado de crear...
La princesa es aquella figura que complementa al héroe y que al estar
juntos pueden vencer cualquier prueba en el camino del héroe
Normalmente se suele establecer una relación romántica entre el
héroe y la princesa, aunque esto no tiene por qué ser así siempre.
Un ejemplo lo tenemos en El Señor de los Anillos. La 'princesa' para
Frodo es Galadriel, quien se aparece ante ellos como la princesa del
bosque y impresiona en gran medida al hobbit. Sin embargo, en esta
historia no existe ningún tipo de relación entre ellos.
La princesa en apuros. En ocasiones, y dependiendo del tipo de
historia que estemos contando, la princesa puede encontrarse en
peligro y la labor del héroe es salvarla. Muchas veces se recurre a
este recurso en la historia, y ésto toca el complejo de 'príncipe
azul' de muchos hombres que se identifican con más facilidad con el
héroe. Hay multitud de ejemplos, desde la Princesa Prometida hasta
Monkey Island. Sin embargo el cambio de los tiempos ha alterado
también este episodio de la historia. Ahora las princesas pueden
salvarse solas, pelean y luchan junto al héroe por su libertad e
incluso a veces son ellas las que hacen posible la victoria del
héroe. Un ejemplo bastante claro puede ser Shrek, Piratas del Caribe
o Matrix.
La tentación. Este es uno de los matices más interesantes que tiene
el personaje de la princesa. En ocasiones puede presentarse una
tentación que es héroe tiene que superar para poder demostrar que es
digno de la princesa. Puede ser otra mujer (que sería una versión
malvada de la princesa), una prueba o una situación en la que el
héroe tenga que demostrar su valía. Un ejemplo claro se ve en
Waterworld, cuando la 'princesa' se desnuda frente el protagonista
ofreciéndose con el fin de proteger a su hija pequeña. En ese
momento el héroe tiene que elegir entre aprovecharse de la situación
o comportarse como un caballero y superar la tentación.
¿Qué características tenemos que ponerle a la princesa? Eso depende
mucho de dos cosas. La primera es la propia historia, ya que no es lo
mismo hacer una comedia romántica que una película de aventuras. En
segundo lugar tenemos que fijarnos en el héroe No sólo tenemos que
hacer una versión femenina del héroe, sino que tenemos que ver los
defectos que éste tiene y ponérselos como virtudes a la princesa, de
forma que se complementen y el héroe supere sus limitaciones
interiores gracias a ella. Supongamos que el héroe es algo egoísta.
La princesa tiene que derrochar bondad y caridad para que el nuestro
héroe aprenda el camino para mejorar interiormente y convertirse en
un verdadero héroe.
Supongo que estaréis esperando como siempre una lista de cualidades.
Bien, pues aquí está:
-1. Atractiva ( es una princesa ¿cómo va a ser fea? ;) )
-1. Complementa a nuestro héroe
-1. Tiene una personalidad muy bien definida
Es interesante que tenga algo que destaque del resto de personajes
(ropa, tocado, piel, tatuaje, pelo...)
DISEÑO DE PERSONAJES IV – EL TUTOR DEL HÉROE
dav | 05 Oct, 2005, 19:13 | Diseñando videojuegos | (758 Reads)
Todo héroe, por muy huerfano que sea, por muy solitario y antisocial
que parezca y por muy hecho polvo que esté, siempre va a encontrar en
su camino a una figura sabia, anciana y que le enseñará cómo
superar las mayores dificultades. Esa figura es EL TUTOR.
El tutor es una figura con la que la gente se siente muy
identificada. En ocasiones es tan conocida o incluso más que el
propio héroe. Tenemos unos ejemplos muy claros en La Guerra de las
Galaxias o El Señor de los Anillos. Sin duda Yoda y Gandalf son
arquetipo del tutor. Suelen ser personajes mayores, incluso ancianos,
sabios y en ocasiones recluidos en una “torre”, ya sea
literalmente o de forma simbólica. En ocasiones el héroe deberá
superar una prueba para poder acceder a esa "torre del mago", como le
pasa a Atreyu en La historia Interminable cuando trata de encontrar a
la tortuga gigante Morla. Ella vive en medio del Pantano de la
Desesperación y es la única que puede saber por qué desaparece
Fantasía. En su camino a ese lugar recóndito, su caballo Artax muere
y Atreyu debe sobreponerse a la pérdida y seguir hasta encontrar a la
vieja Morla.
¿Cuál es la labor del tutor? El héroe, en su camino de superación
de pruebas y peligros, llegará al punto en el que, por sus propios
medios no pueda seguir avanzando, ya sea porque está perdido o porque
la prueba que tiene que superar es demasiado grande para él. Entonces
aparecerá el tutor. Él le dará le dará lo que ha llamado
tradicionalmente “la espada del héroe”. Esta espada es
normalmente algo sibólico, y el héroe puede simplemente recibirlo o
tendrá que pasar un entrenamiento o una prueba para ser digo de esa
nueva habilidad. En el caso de Yoda, por ejemplo, no le da una
espada, sino que le otorga la sabiduría y el control de la fuerza a
su aprendiz. En el caso de la Princesa Prometida el Milagroso Bob
hace una poción para resucitar al héroe. Puede ser también el
agente de MI4 que le hace los gadgets a James Bond o el personaje que
encarna Morgan Freeman en Batman Begins, que le hace al protagonista
el traje y las armas necesarias para combatir el mal.
Este es un rol, sin embargo, que no tiene por qué estar sujeto a un
sólo personaje. En ocasiones puede que varios personajes hagan de
tutor del héroe en diferentes etapas de la aventura. En Matrix por
ejemplo, el tutor inicial de Neo es Morpheo, quien le enseña artes
marciales, a saltar y le da sus armas. Sin embargo, a lo largo de la
película aparece otro personaje que también actúa como tutor: el
Oráculo. Es quien guía espiritualmente a Neo y quien le da la
revelación para finalmente pueda convertirse en el elegido.
En esta ocasión no os voy a poner una lista de características que
deba tener este peronaje. Creo que con lo que os he dicho os podéis
hacer una idea bastante aproximada de qué tipo de tutor necesita
vuestro heroe.
La próxima semana no sacaré ningún artículo, ya que me voy de
vacaciones. Realmente las necesito, porque este último mes ha sido de
infarto. Entre el scripting maratoniano del juego del Quijote y los
contactos y reuniones con los posibles clientes que han salido estas
dos últimas semanas, necesito un respiro. Que me guste mi trabajo no
significa que pueda llevarlo a cabo 10 y 12 horas al día durante
mucho tiempo ;).
DISEÑO DE PERSONAJES V – EL ESCUDERO
dav | 26 Oct, 2005, 16:10 | Diseñando videojuegos | (765 Reads)
Ahora que ya habéis perdido mucho tiempo intentando diseñar una
historia con un personaje muy malvado, un héroe muy bueno, un maestro
que le enseñará nuevas y poderosas habilidades y una princesa que
será la inspiración y la fuerza de vuestro héroe, viene la parte
divertida... el escudero.
El escudero es ese personaje secundario que acompaña al héroe y que
nos permite incorporar a la historia notas de humor, de amistad con
el héroe... e incluso nos va a ofrecer un elemento narrativo que a
algunos les gusta mucho.
A la hora de contar la historia, podéis optar por varias opciones. Un
narrador anónimo, que la historia la cuente el héroe propiamente
dicho... o que lo haga el escudero. Mucha gente ha utilizado esta
forma de narración, desde El Capitán Alatriste, Los 7 Samurais o La
Guerra de las Galaxias son unos ejemplos claros en los que el hilo de
la historia es llevado por el escudero.
En ocasiones el escudero es más carismático que el propio héroe. No
hay más que ver Don Quijote de la Mancha y su fiel Sancho Panza.
(¡Por cierto! Tenéis que jugar a ala aventura gráfica del Quijote
que hemos desarrollado: La ínsula de Sancho). Don Quijote es un
personaje estirado, irascible y que habla de forma complicada. Sin
embargo, Sancho es un hombre se a pie. Bebe vino, habla como la gente
del pueblo, no está loco y permite que haya un vínculo entre el
lector y Don Quijote. Sancho es el que se encarga de cuidar de él, de
curarle, de conseguirle la comida, de sacarle de los apuros... Esas
acciones en realidad las está haciendo el lector por medio de Sancho
y se establece una relación con el personaje muy parecida a la que se
establece con el propio escudero.
El escudero muchas veces sirve como elemento cómico de la historia.
Es el que nos va a permitir poner esa nota de humor que no sería
coherente hacer ni con el héroe, ni con el maestro ni con el malo.
Sin embargo el escudero al ser un personaje secundario al cual se le
perdona todo. Es carismático y gracioso. No tiene por qué ser ni
alto, ni guapo, ni fuerte ni valiente como el héroe. De hecho lo
interesante es que sea lo más humano posible. Sancho por ejemplo se
esconde cuando tiene miedo, come con las manos, roba a la gente que
derrota Quijote...
Nada más por hoy. Disfrutad de hacer el escudero, porque
sinceramente, es una labor bastante divertida :) Yo seguiré por aquí
haciendo promoción de La ínsula de Sancho como si fuese un vulgar
Santiago Segura con Torrente (con todos mis respetos a Santiago
Segura :P ).
TECNICAS PARA ESCRIBIR GUIONES
dav | 20 Abr, 2005, 09:39 | Diseñando videojuegos | (886 Reads)
Estamos inmersos en un proyecto nuevo: una aventura gráfica. Para
poder desarrollarlo necesitamos varias cosas, entre ellas el guion.
Tenemos la suerte de que ya tenemos de que partir, gracias a un guion
original que debemos adaptar y convertir en aventura. ¿Como lo
hacemos? ¿que técnicas se pueden utilizar para escribir y diseñar
guiones?
Tengo un amigo que es escritor amater y a lo mejor si hay suerte,
dentro de poco, profesional. Me contó que lo que hace el es coger un
poster de metro y medio y llenarlo de post-it con las ideas que le
vienen, de forma que sea facil reorganizarlas y cambiarlas de sitio.
Yo he cogido la idea y la he adaptado a las aventuras gráficas.
Este tipo de juegos se estructura por capitulos, quests y escenarios.
Cada capitulo tiene un set de escenarios por los que te puedes mover,
y cada escenario tiene un mapa y una coleccion de actores (personajes
y objetos) que aparecen en el. Yo lo he estructurado en folios. En un
folio dibujo la planta del escenario y lo doblo por la mitad. Despues
hago fichas de cada personaje y de cada objeto que aparece en el
escenario, y con un clip lo meto dentro del escenario en el que
aparecen. Esto nos ayudara a la hora de hacer el documento de set de
escenarios y actores :).
Después están los folios de Quests. Estos tienen en una esquina un
comienzo y en la esquina contraria un final. Los une una linea y
sobre esta los conflictos que tienes que solucionar para conseguir el
fin. De cada conflicto sale una flecha a la solucion del conflicto, y
de esta forma, para ampliar el argumento solo tienes que hacer que la
solucion tenga otra flecha referente a otra cosa que tienes que
conseguir para conseguir la solucion. Un ejemplo:
- (Monkey Island): Tienes que conseguir ser pirata. En el quest en el
principio estaría Guybrush que llega al pueblo, y al final que puede
ser pirata. Estas dos estan unidas por una linea en la cual pone los
siguientes conflictos: "Hablar con piratas jefes", "Ganar a Sword
Master", "Conseguir algo de la Mansion", "Conseguir un tesoro".
Despues, para "entrar en la mansion" tienes que "pasar por los perros
que la guardan". De este conflicto salen 2 flechas, una hacia un
"trozo de carne" y otra hacia unas "flores sedantes". De la anotacion
del "trozo de carne" sale otra flecha que pone que tienes que
"despistar al cocinero" para "entrar en la cocina"... Bueno, creo que
con esto ya os haceis una idea de como va el arbol de guion :).
A veces pasa que no te vienen las ideas de que conflictos puedes
hacer o de como resolver tal puzle. Lo que suelo hacer es muchos
pequeños papeles con cosas que puedes hacer en un escenario. Por
ejemplo: en una iglesia puedes, apagar los candelabros, entrar en el
confesionario, robar el cepillo de la iglesia, mirar el tablon de
anuncios, mirar debajo de la alfombra... y cosas aun mas sacrilegas
que quedan descartadas cuando termino de escribirlas (entre ellas
meter una rana en el agua bendita :). Despues lo unico que hay que
hacer es intentar encajar estas acciones de forma logica para poder
crear un puzle y a partir de el, los actores y objetos que participan
en el para poder posicionarlos en el escenario.
NSPIRACION, ¡VEN A MI! (ESCRIBIR GUIONES II)
dav | 24 Abr, 2005, 18:44 | Diseñando videojuegos | (944 Reads)
Llevo todo el fin de semana trabajando en el guion de una juego de
aventura que estamos preparando. Es de locos. Tan pronto tengo la
cabeza llena de ideas como puedo estar una hora y media mirando el
papel y sin escribir ni una sola idea. Despues de llevar ya un par de
semanas ya con este lio os puedo contar las formas que he encontrado
para sacar la inspiracion de debajo de las piedras. Lo de buscar una
musa... vamos a dejarlo por ahora, ya que eso esta comprobado que
solo sirve si quieres escribir canciones o poesía. Para escribir
videojuegos, tienes que hacer otras cosas mas mundanas.
Una de las cosas que hago es escribir pequeños papeles con todo lo
que me viene que se puede hacer en un escenario. Como por ejemplo: un
pajar... ¿que se puede hacer en un pajar? (añado que es para un
juego de destinado a todo el publico) ¡Encontrar una aguja! Vale, ya
se que asi a primeras suena estupido, pero apuntalo. Luego ya lo
usaremos como sea. Una vez que tenemos muchos papelitos de estos,
tenemos que conseguir con mas o menos logica unirlos. Si tenemos la
"aguja del pajar" y un "nido de un arbol", podemos hacer que tengas
que tirar el nido de una urraca que ha cogido un anillo que alguien
había perdido en el granero. ¡Hecho! ya tenemos la conexion lógica.
La aguja se ha convertido en anillo y ya no hay que buscarla en el
pajar, sino en el nido de la urraca, pero tenemos un puzle que se
puede resolver :).
Pero, ¿Que pasa cuando no tienes imaginacion ni para hacer los
suficientes papelitos? Una de las cosas que puedes hacer es ponerte
en el escenario. Despues describes los elementos que hay. Por
ejemplo, en el pajar puedes encontrar un rastrillo, un cubo, un
agujero de ratas, una viga podrida, una rueda de carro... también
puedes poner personajes en el granero y darles personalidad para
ayudarte, por ejemplo... Vamos a poner una mula en el establo, al
lado del pajar. Y cuidando de la mula podemos poner un mozo de
cuadra. Este mozo de cuadras es asturiano, y le gusta tocar la gaita,
pero ahora solo tiene una flauta (sin comentarios sobre esto, que es
un juego para niños...). Ha prometido que te daría algo si le das
una gaita con la que pueda tocar. ¡Ya tenemos mas elementos!. En
primer lugar, puedes hacer que tengas que hacer que el gaitero toque
para despertar a la gente de fuera, o para que la mula se asuste y se
mueva para poder alcanzar algo, o que te de algo que necesites en
otro puzle. Y a demás tienes que conseguir los elementos para hacerle
una gaita al futuro gaitero, que pueden ser una caña y una vejiga de
animal... Bueno, a partir de aqui seguís vosotros :).
¿Y si no sabeis que hay en un granero? Pues chico, lo unico que te
queda ya es buscar por internet por ejemplo documentacion sobre el
tema y la epoca en la que quieres ambientar el juego. Puedes buscar
imagenes de pajares (aunque seguro que saldra Esteso al lado de
alguna :P ) o de graneros y ver como eran, que pequeños elementos
encontrais, de donde son las imagenes, que personajes veis en las
imagenes...
:: ya cabros a estudiar y a ponerse las pilas.
salu2
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