[ourplace] Diane's Country Music Newsletter -- 15 February 2017

  • From: "nancy Lynn" <seabreeze.stl@xxxxxxxxx>
  • To: "mcb chat" <chat@xxxxxxxxxxx>
  • Date: Thu, 16 Feb 2017 08:03:37 -0600


Diane’s Country Music Newsletter



 As the biographer of Faron Young and Marty Robbins, I bring you these 
newsletters to connect classic country music fans around the world. Feel free 
to forward this message to your friends, and tell them to email me if they want 
to be added to the list. I welcome your comments and ideas.

 

This newsletter is late because of email problems the last two days. I hope 
that doesn’t happen again!

 

FEATURED ARTIST – LARRY CORDLE

Before calling Larry Cordle last week for an interview, I checked his website 
at http://larrycordle.com. His bio said he'd spent four years in the Navy. When 
I asked him what he'd done in the Navy, he said, "I was an aviation electrician 
in a squadron called VP-16." I exclaimed. "I was in VP-16!" He'd been a P-3C 
flight engineer, and I was a maintenance officer. He left Patrol Squadron 
Sixteen in 1972, ten years before my arrival.

 

"I nearly stayed," he told me, "because I really loved my job. I always liked 
flying." But he wanted to go to college, so he left the Navy and used the GI 
Bill to earn an accounting degree. He graduated in 1975, after only three 
years, and started working for a CPA firm at home in Kentucky. "I tried to do 
that for a little while," he says, "but I knew I wouldn't be very good at it."

 

He attempted to rejoin the Navy but was a year too old. So he turned to music 
fulltime. "That's what I was supposed to do," he says. "God has a way of 
working things out." He'd had a small rock band in college and had started 
writing songs. "I didn't understand I could write songs until I was 26 years 
old," he told me. "Somewhere along the line I wrote a good song or two--what I 
thought were good." He showed ten songs to his boyhood friend, Ricky Skaggs, 
who was living in Lexington, Kentucky, and working with Emmy Lou Harris. "I 
don't know if any of these songs are any good," he told Ricky. Several years 
later, in 1982, Ricky called and said he was coming home and had something he 
wanted to give Larry. It was the recording of "Highway Forty Blues." The song 
became Ricky's fifth consecutive number one Billboard hit in 1983.

 

"Without that song, I wouldn't be where I am today," Larry says. "A year or two 
later, Ricky asked if I wanted to move to Nashville and be a songwriter. I've 
been here ever since." He plays at Nashville's Station Inn every Monday night, 
and he's had a bluegrass band for 25 years--Lonesome Standard Time. "I love 
bluegrass," he says. Larry has a gospel album coming out the third week in 
March, and he's starting work on another album. Still, he insists, 'I'm a 
songwriter, first and foremost. That's what I do."

 

He told me he had a "leukemia battle this past year. The chemo started in May 
and finished in November. It was not pleasant." He's in remission now, after 
two treatments per month during that period. "They can't cure it," he says, 
"but they tell me I'll be good for a while."

 

Larry told me, "I work as hard as I can possibly work. I create music." He says 
he is "still writing country songs. But I don't know if I'll find anyone to 
record them." He believes the name "country music" has been hijacked. After 
all, who else would write a song called "Murder on Music Row"?

 



 

NEWS 

The road back from his 2013 stroke has been grueling, Randy Travis told The 
Tennessean during a February 7 interview in his upscale Nashville condo. When 
asked if he is happy, he searched for an answer and said, "Well ... no." He 
added, "Damaged." He'd been diagnosed with walking pneumonia in early July, 
2013. When his lungs filled with fluid, he returned to the hospital, where he 
experienced a stroke. He was transferred to The Heart Hospital Baylor Plano and 
put on life support. The Tennessean reports, "Travis remembers all of his song 
lyrics and can use his left hand to run the chords on his guitar neck. He's 
still regaining use of his right arm and leg. He says it feels good to sing 
again."

 

And sing Randy Travis did during the 1 Night. 1 Place. 1 Time: A Heroes & 
Friends Tribute to Randy Travis on February 8 in Nashville. CMT News reports, 
"The big moment happened in the finale after Garth Brooks handed him the 
microphone to sing the famous tagline to 'Forever and Ever, Amen.' Travis then 
took his wife Mary's hand, stood up from his chair on the side of the stage 
where he sat smiling from ear to ear the whole night and laid into four verses 
of 'Amazing Grace' with the night's all-star cast. His voice was clear and 
shook with emotion as he sang, like a gospel radio station coming in and out of 
the airwaves." The evening's tribute consisted of more than 30 acts performing 
Randy's hits, backed by the Randy Travis Band. Several performers, including 
Garth Brooks, admitted being nervous singing in front of him. Some of the 
proceeds went to the nonprofit Randy Travis Foundation, which supports stroke 
research and rehabilitation.

 

Willie Nelson, 83, will perform as scheduled at the San Antonio Stock Show and 
Rodeo tomorrow, his publicist told CNN. Willie canceled January and February 
shows in Las Vegas and California due to undisclosed health issues. He plans to 
complete the remaining 27 stops on his Willie Nelson & Family Tour. After all 
the up-and-down reports about whether Willie was at death's door, his publicist 
announced it was just a bad cold that Willie needed to recover from before 
being able to perform again.

 

"Nashville won big at the 59th Annual Grammy Awards in Los Angeles Sunday," The 
Tennessean reports, "as Music City-based artists racked up nearly 20 trophies 
and delivered some of the most memorable performances over the course of the 
recording industry's biggest night. . .. Nashville dominated the roots, 
country, classical and Contemporary Christian categories." A Sailor's Guide to 
Earth was named Best Country Album. "Six years ago, I was in Utah, working on a 
railroad, writing songs at night," Sturgill Simpson said in his acceptance 
speech during the afternoon pre-telecast ceremony. "My wife made me quit that 
job and move to Nashville. So thank you, babe. About two and a half years ago, 
our first son was born, right around the time my last record came out. I spent 
the first year of his life on the road, missing him and her. And if it hadn't 
been for them, I wouldn't have written this record. So I have to dedicate this 
to my family." Lori McKenna won the Best Country Song Grammy Award for writing 
the Tim McGraw hit, "Humble and Kind." The Best American Roots Song trophy went 
to "Kid Sister," the song Vince Gill wrote about Dawn Sears, who died of lung 
cancer in 2014. "I wish you all would have had the chance once in your life to 
hear the voice of the woman I wrote this song about," Vince said. "I encourage 
you to find her voice." The award for Best Roots Gospel Album went to Joey + 
Rory's Hymns. Rory Feek accepted for himself and his late wife, Joey Martin 
Feek. "My wife's dream was to make a hymns album," he stated. "So she sang her 
vocals in hotel rooms while she did chemo and radiation." Dolly Parton and 
Pentatonix shared the Country Duo/Group Performance Grammy for their 
collaboration of "Jolene."

 

When Loretta Lynn was nominated 50 years ago for her first Grammy, for "Don't 
Come Home a-Drinkin'," she lost to Jeannie Seely's "Don't Touch Me." This year, 
her Full Circle album was nominated for Best Country Album but lost to Sturgill 
Simpson's A Sailor's Guide to Earth. Loretta did not attend the ceremony. "I 
flew all I'm gonna fly," she told Rolling Stone Country. "The last time they 
called and told me they had me booked all over Europe, I said, 'I hope you all 
have a good time, 'cause I ain't goin' nowhere if I have to fly.' It's a scary 
thought right now."

 

Taylor Swift has been named by HillVets as one of the 100 most influential 
personalities on veterans' issues for 2016. The HillVets mission is to increase 
the number of veterans working in government and to widen public awareness of 
their challenges, reports Military Times. This is the advocacy group's third 
annual list of prominent former military members, current troops and community 
supporters who helped broaden public debate on veterans' issues. Taylor's 
charitable actions include "a recent private concert for a 96-year-old WWII 
veteran, a surprise appearance at an Army officer's wedding, and a phone call 
to the family of a fallen Marine to express her sympathy," states Military 
Times. HillVets organizers said she has a long-term pattern of "continued, 
humble and genuine service to the military and veteran community."

 

When interviewed recently by Florida Today, Lorrie Morgan said her new album, 
Letting Go ... Slow, is finally the album she always wanted to record. "I just 
always wanted to record those kinds of songs," she explained. "I also didn't 
worry about radio. I just wanted to make a record for my peers and my fans and 
not have to worry about whether or not radio would play this one or that one. I 
just wanted to sing songs I loved." Asked her opinion of current country 
music," she responded, "I really don't even know what current country music is 
anymore. I am not a fan of country today. Me and Pam Tillis are going to go 
into the studio soon and record a traditional country album."

 

Ryman Hospitality Properties is considering reviving Hee Haw, to follow the 
success of Nashville, according to CEO Colin Reed. He told the audience at a 
Nashville Business Journal event how the TV show, airing its fifth season on 
CMT after being canceled by ABC, is making a huge impact on the city's tourism. 
He cited a study that said one fourth of the tourists in downtown Nashville 
came because of the TV show, Nashville. He hopes a new version of Hee Haw would 
duplicate that success and drive demand for a broader country music industry. 
Reed said Ryman Hospitality Properties is also working on a Hee Haw-type play 
to run in New York City. [I have to wonder how huge Nashville's music industry 
might be today if the Opryland Park hadn't been destroyed for a shopping mall.]

 

COUNTRY FAMILY REUNION CRUISE REPORT by Dean Mann

“I took my granddaughter on the Country Family Reunion Cruise from January 28 
to February 4, 2017.  We departed from Ft. Lauderdale with stops at Georgetown, 
Grand Cayman; Cozumel, Mexico; and Puerto Costa Maya, Mexico. The entertainers 
on board were Bill Anderson, Jeanie Seeley, Gene Watson, Rhonda Vincent, Leroy 
VanDyke, Daryle Singletary, Teea Goans, Malpass Brothers, Johnny Counterfit, 
and Mark Wills. They presented three 2-hour country shows during the cruise 
with half of them on one show and half on another. Then all were on the final 
tribute show. The first hour they paid tribute to 10 of the country music stars 
that have passed away since they started Country Family Reunion 20 years ago, 
and the second hour they sang one of their well-known classics that they are 
noted for. It was a great classic country music cruise.

 

“The stars stayed on the ship the entire cruise, and we could visit with them 
or take pictures anytime we wanted except when they were eating. The first 
night my granddaughter and I ate with Larry Black and his wife, Bill Anderson, 
and Bill Bass and his wife from Larry’s company. My granddaughter and I were 
able to sit on stage during Larry’s Country Diner show. For those of you not 
familiar with Larry’s Country Diner and Country Family Reunion, it is on RFD-TV 
twice a week. Next year’s cruise is January 28 through February 4, 2018. It’s a 
western Caribbean Cruise leaving from Galveston, Texas. If you like good old 
classic country music, you’ll love this cruise.

 

“A real highlight is Rhonda Vincent’s Jam Sessions every night. Most of the 
stars show up and sing so many of the old country songs—their hits or someone 
else’s and they sing back up or harmonize with each other. They just have fun 
and the music is great!! Also, fans can join them on stage and sing their 
choice. Some fans bring their own musical instruments on board and play with 
the stars.

 

“One thing I should mention is many of you are like me and not heard of the 
Malpass Brothers. They are the real thing. They opened for Merle Haggard for 
seven years, and now they are out on their own. They will be on next year’s 
cruise. Man, can they sing!” 

-–Dean Mann, Sioux Falls

 

LETTERS 

Jerry Field writes, “Thank You again for your wonderful News Letter. I was 
going to help you straighten out the coin Flip at Clear Lake, Iowa. That night 
the Big Bopper was not feeling well and he asked Waylon if he would give up his 
seat so he could get to Fargo to a Dr. and Waylon said he would. So Waylon went 
to the vehicle to get his bag, and told Buddy he was giving up his seat to the 
Big Bopper. And Buddy told him well I hope you freeze your butt off on the Bus 
because it was so cold. And Waylon said well I hope your plane Crashes and for 
many years Waylon carried the guilt feeling he caused the crash. So Tommy was 
just living the Surf when Richie Valens approached him and asked if he would 
give up his seat to him and they both wanted to get out of there, but Tommy 
reached into his pocket and pulled out a 50 cent piece and said Call it. And 
Richie said Heads and it was. And the rest is History.”

 

Jim Marshall writes from Brighton, England, “I have Jean Earle to thank for 
regularly forwarding to me your excellent newsletter and usually agree with 
almost all the views expressed by your many correspondents. In particular I 
would second the opinion that Pete Fisher has presided over a miserable period 
of the Opry. OK, many of the performers are old timers, but most of the 
youngsters who get on the show nowadays tend to be winners or runners-up of TV 
talent shows with little knowledge of what country music is all about. There 
was a time when you had to have paid your dues before you were allowed to set 
foot on the Opry stage. There are dozens, perhaps hundreds, of younger country 
singers around who deserve to be considered, but Mr. Fisher seems to have 
ignored them. Take a look at the following show from YouTube. It’s a rather sad 
reminder of days gone by, because all of those featured are no longer around, 
but it’s an absolute delight. https://www.youtube.com/watch?v=J4mzQUPCPaY”

 

Jean Earle writes from England, “We found a new magazine in our local store. It 
is full of colourful pictures...30 pages. Cost £5.99...contains 
interviews...Vince Gill…write ups about Willie, Kris K, Johnny, Dwight 
Y.....and pictures of many of the new singers, male and female....mostly 
unknown to us...but interesting to see. The Editor is Ed 
Mitchell--ed.mitchell@xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx. The magazine comes from Piccadilly 
House, London Road Bath BAI 6PL.”

 

Sue Zeune says, “Thanks for all the news that you put on your newsletter. Not 
too many of us old timers left, and I do enjoy hearing about those that are 
still with us.”

 

Raymond Bishop requests, “Please add my email to receive your country 
newsletter. I saw one and fell in love with it. Well done! Thanks!”

 

John Pokoski says, “Sometime in the Nineties I went to see Bill Monroe perform 
at the Music Hall in Portsmouth, New Hampshire. I got there early to see Bill 
standing alone in the middle of the seats waiting to greet anyone who was 
interested. He was most polite. Now I know bluegrass players who want to shake 
the hand of the man who shook Bill's hand.”

 

Bill Blough reports, “Still out here and still enjoying your newsletters. Must 
be a lot of work, and just wanted you to know I appreciate it!”

 

Dave Rogers says, “I love the newsletters! I met Garth Brooks after his show in 
Philadelphia. I am sorry Willie Nelson feels that way.”

 

Ardith Anderson requests, “Would you be so kind as to add me to your mailing 
list? Thank you so much.”’

 

Maheen Wick writes, “I absolutely look forward to reading your outstanding 
newsletters all the time when you send them. Great, fantastic work! George 
Jones has always been a favorite of mine and I am very, very excited to soon 
get the new Bear Family box set on him, Birth of a Legend 1954-1961. It 
contains all his Starday and Mercury recordings on 6 CDs. All fans should 
definitely check it out.”

 

John Morris writes from Peterborough, Ontario, Canada, “February is a great 
month to be a George Jones fan and collector. I told you and your great readers 
about the great Bear Family box set. Now I will tell you about another new 
release: George Jones and The Smokey Mountain Boys on Rounder Records. Roy 
Acuff helps with a couple of the 12 unreleased tracks. I just got mine Saturday 
and it is fantastic and George does a great job with ‘Blue Eyes Crying In The 
Rain’ and ‘Don’t Make Me Go To Bed And I’ll Be Good.’ This is a must-have for 
any George Jones fan or Country Music fan. This was recorded around 1970 or 
1971 although it doesn’t say in the little write-up. If anyone knows when it 
was done could they please let you know so you can post it in the newsletter. 
Thank you, Diane, and keep up the great work.”

 

Arthur Covey says, “I just read your newsletter, and I love it. I would like to 
receive it.”

 

Bob Hippe requests, “Please send me future copies of your music letter.”

 

Kate Davis of Bear Creek Productions in Medford, Oregon, says, “Oh, my! I hope 
Willie feels better soon and can continue with his engagements.”

 

Joseph Thompson writes, “I'm a PhD student in US History at the University of 
Virginia. I'm working on a dissertation that analyzes the use of country music 
in military recruitment since World War II. My first chapter focuses on Faron 
Young. Your work has become a great resource for me, and I'm citing it 
extensively. Thanks for providing such a compelling and well researched story 
about Young and his career. Thanks for all your work on Young's unique life 
story.”

 

SONG OF THE WEEK

"Old Hank wouldn't have a chance on today's radio," Larry Cordle and Larry 
Shell wrote. "The steel guitars no longer cry and fiddles barely play," because 
"murder's been committed down on Music Row." They’d finally found the words to 
express their feelings, and those words resonated within the country music 
world. When Larry Cordle and Lonesome Standard Time recorded the song as the 
title track of their 1999 Murder on Music Row album, Larry didn't think anyone 
else would ever record it. But Larry Shell told him it would be the song they'd 
be most remembered for. That’s what happened when George Strait picked it up 
and sang it with Alan Jackson at the 1999 CMA Awards and 2000 ACM Awards shows 
and then recorded it for his 2000 album, Latest Greatest Straitest Hits. I 
recall hearing the original song first, so that must mean the country station 
in Los Angeles played it.

 

COUNTRY MUSIC HALL OF FAME – 1971 and 1972

The sole person elected to the Country Music Hall of Fame in 1971 was Arthur 
Satherly, who signed Marty Robbins in 1951 and handled his first recording 
session. Born in 1889 in Bristol, England, Satherly came to the USA around 
1914. By the mid-1920s, as an employee of the Paramount record label, he had 
become an expert in “hillbilly and race music.” In 1938, Columbia Records made 
him its A&R chief for those two genres. Although Satherley contracted and 
produced numerous country stars, the two he worked most closely with were Gene 
Autry and Bob Wills. His assistant and successor, Don Law, took responsibility 
for Marty Robbins. “Uncle Art” Satherley retired in 1952 and lived in Southern 
California until his death at 97 in 1986. The first show I missed since the CMA 
Awards started being televised was in 1972, because I’d recently arrived at 
U.S. Navy basic training in Orlando, and we did not have televisions there. 
Added to the Hall of Fame in 1972 was Jimmie Davis, a Louisiana sharecropper’s 
son who became the state’s governor. He started his recording career as a 
Jimmie Rodgers imitator and got into politics as the public safety commissioner 
of Shreveport. He was elected governor in 1944 and sang fulltime after that 
term. Although he gained fame as the writer of “You Are My Sunshine,” he 
apparently purchased the song after he recorded it. He served a second term as 
governor from 1960-64 and lost his bid for a third term shortly before his Hall 
of Fame induction. Governor Jimmie Davis died in 2000, at age 101.


Diane Diekman

Sioux Falls, South Dakota

diane@xxxxxxxxxxxxxxxx

Twentieth Century Drifter: The Life of Marty Robbins

Live Fast, Love Hard: The Faron Young Story

Navy Greenshirt

A Farm In the Hidewood

Your gift shopping made easy with Mary Kay

Read Diane's speeches and articles

JPEG image

JPEG image

Other related posts:

  • » [ourplace] Diane's Country Music Newsletter -- 15 February 2017 - nancy Lynn