[ourplace] Diane's Country Music Newsletter -- 1 March 2017

  • From: "nancy Lynn" <seabreeze.stl@xxxxxxxxx>
  • To: "mcb chat" <chat@xxxxxxxxxxx>
  • Date: Tue, 28 Feb 2017 17:06:58 -0600


Diane’s Country Music Newsletter



 As the biographer of Faron Young and Marty Robbins, I bring you these 
newsletters to connect classic country music fans around the world. Feel free 
to forward this message to your friends, and tell them to email me if they want 
to be added to the list. I welcome your comments and ideas.

 

NEWS 

Shania Twain is releasing her first album in 15 years--and her first since 
being diagnosed with dysphonia. She spent years in voice therapy to overcome 
hoarseness and speech difficulties caused by the vocal-cord disorder. Her voice 
is still recognizable, but deeper than it used to be. "I'm a different singer 
now," she told Rolling Stone Country. "There was a lot of coming to terms with 
that. It's been one of the obstacles in my life I've just had to learn to live 
with." She attributes her illness to stress, largely due to ex-husband Robert 
"Mutt" Lange and their 2010 divorce. The still untitled album will be released 
in May. Shania is writing all the songs herself. "It needed to be really pure 
and my own story and my own emotional journey," she says. "I didn't want it to 
be related to Mutt's productions at all. I wanted a more organic approach." The 
songs are darker and less pop than her hits of the 1990s.

 

Also recovering from dysphonia is Alison Krauss, who was diagnosed with the 
vocal cord disorder in 2013. "I'd go onstage and it would shut down. In the 
studio, my throat would close up," she told The Tennessean. "That was a pain in 
the neck. Literally." With the help of a voice teacher, she regained her 
singing ability and finished her latest album, Windy City. Released last week, 
her first solo record in 18 years has a melancholy tone. "I thought the record 
had loss, but it was still strong," she says. "It was a sad record, but it 
wasn't desperate."

 

Rayna Jaymes is dead. The main character of TV's Nashville was hospitalized 
after a car crash on last week's episode; she didn't survive. Variety reports 
that Connie Britton, who played Rayna, has been planning to leave the show this 
season. Her advance notice allowed the scriptwriters time to write a proper 
ending for Rayna. The next two episodes, numbers 10 and 11, will include the 
funeral and a series of flashbacks. Then Nashville will take a break before the 
second half of its fifth season.

 

The new Songbirds Guitar Museum will open March 10 in Chattanooga, Tennessee. 
The 7,500-square-feet museum, located in the legendary Chattanooga Choo-Choo 
terminal station, houses the premier private collection of rare guitars in the 
world. Valued at more than $200 million, the collection features approximately 
1,700 guitars, as well as banjos and mandolins. Vince Gill, its ambassador, 
will curate a section of special guitars that includes Don Rich's gold sparkle 
1964Telecaster. Vince told USA Today, "I think if we have the opportunity to 
reach the young people and get them inspired to understand and fall in love 
with some of these great old instruments, it will perpetuate the history of all 
these instruments, and they will live for another 100 years -- and be respected 
and be revered."

 

Before his Edmonton, Alberta, concert last Friday, Garth Brooks honored the 
purchaser of the five millionth ticket on his world tour. He gave a married 
couple two cars, a Lexus SUV and a Nissan truck. TMZ reports, "They also got a 
$5k Amazon shopping spree, a $5k Edmonton mall spree, a trip for 2 to the Wynn 
in Vegas, and a bunch of Garth and Trisha Yearwood merch."

 

The first anniversary of the death of Merle Haggard will be April 6th. It would 
have been his 80th birthday. Rolling Stone Country reports a tribute concert 
called Sing Me Back Home: The Music of Merle Haggard will be held that day at 
the Bridgestone Arena in Nashville. The many performers will include Willie 
Nelson, Kenny Chesney, Miranda, Dierks Bentley, Hank Williams Jr., Loretta 
Lynn, and more.

 

LETTERS 

Johnny Western reports, “After 4 very painful months, I had a full right side 
hip replacement 2 weeks ago. Went for my first checkup, with my surgeon, Dr. 
Kip Sharpe, yesterday and got the bandages off. He says I’m doing great and 
with 4 more weeks of home rehab, I should be back in the saddle again. This has 
been a long, hard ride.”

 

Jean Earle writes from England, “Sunshine here today...lovely.....BUT NO 
newsletter from you!!?? Do hope you are keeping well? and that you are not 
having problems. Thinking of you.”

Diane: Thanks, Jean. Email problems delayed my last newsletter.

 

Tom Kimsey says, “Wow! Best article yet, great stuff!”

 

Rose Frisbee writes, “Thanks for great newsletter look forward to it every 
month. Thank you for writing the Book on Marty love his music, and everything 
about him. We were part of Marty’s Army and have so many wonderful memories and 
great friends. Looking forward to next newsletter.”

 

Dominique "Imperial" ANGLARES sends this note from France: “Thanks for that 
welcome and much appreciated newsletter. Keep it movin' on. Here's a little sad 
news presented with my own words that make worth for your readers. Feel free to 
make it lighter. Carol Jean Williams, born on a farm near Plain Dealing, 
Louisiana, on August 26, 1936, took guitar lesson from Tillman Franks in 1951 
at J & S Music. Among the other kids taking guitar lessons were David Houston, 
Jerry Kennedy and Nancy Fautheree. Carol moved to Shreveport doing night club 
work and performing at the Louisiana Hayride. In 1956, she recorded 'You Never 
Mention My Name'/'Just For A While' (Ram 100), two country songs written and 
produced by Mira Smith, which were recorded in Carol’s front room while Mira 
Smith was still completing her studio in Shreveport. ‘Just for A While’ is a 
very attractive fast hillbilly song with great guitar parts. The guitarist on 
that record was James Burton making his first ever released commercial session. 
On steel guitar, that's veteran Louisiana Hayrider and session musician Sonny 
Trammel. Carol married Billy Sanford and moved to Nashville in 1964. Billy 
Sanford became a huge name having played with Roy Orbison, George Jones, Johnny 
Cash, and Lynn Anderson. Carol Williams passed away on January 10, 2017, living 
in Nashville.”

 

Aileen Arledge writes, “Just finished reading your recent newsletter and I 
would like to respond to Jim Martin from England. Sir, you are so right. It 
seems the younger TRUE Traditional country artists are being ignored and 
whoever's in charge thinks most people want to hear this (Country) rock and 
roll music about who can sing (Yell) the loudest. The older ones are dying off 
and there's no younger ones coming up to take their place and it's not because 
they are not out there it's because they’re not given the chance to be heard. 
We need to have the gap closed and bring in some new true country artists with 
the Traditional sound so they will be around for years to come. Also I am so 
happy to have Hee Haw brought back. It will be so wonderful to show off the new 
young traditional artists in with the old timers that we all loved so much. 
Like I said earlier, we need to close the GAP.”

 

Ashley D'Silva says, “I have just seen your newsletter on the Steel Guitar 
Forum and would like to add my email address to your list please. I live in 
Perth Australia and just LOOOOVE Country.”

Richard Keller writes, “I would like to get your email newsletter. The one you 
posted was very interesting.”

Terry Pendlay requests, “Please send me your newsletter. Thanks. Looks like a 
great project.”

 

Dale Lee requests, “Please send the newsletters.”

 

Michael Haselman says, “Very fine! I'll bet you've got a lot of requests from 
here. Here's mine.”

 

Olaf Wiese writes from Berlin, Germany, “Thank you very much for this very cool 
newsletter. Please add me to the list. I am happy about every information here 
on the other side of the great pond. Country Music here in Germany is very 
‘exotic’.”

 

Jerry Overcast says, “I thank you for all you do for real country music.”

 

Glen Baker writes, “I still love classic country music. Today’s country music 
is more like rock. I do like some of it but I miss Merle Haggard and Johnny 
Cash and Ronnie Milsap. I’m blind so music means a lot to me. As I grow older I 
miss the music from my childhood. Your newsletter lets me keep up to date with 
the old timers. So thanks for that. I love your newsletter.”

 

Carolyn Berry requests, “I would like to receive the classic country news 
letter from you. Please add me to your e-mail list.”

 

Alan del Balso wonders, “Do you how many copies of Marty Robbins ‘El Paso’ has 
sold all time? I can't find an answer. Any upcoming news on Marty Robbins? I 
was hoping something might come up.”

 

Charlie Hansen asks, “Could you please add me to your email list? I did a 
feature on Marty Robbins on my show, ‘A Touch Of Texas,’ last Saturday.”

SONG OF THE WEEK

Patsy Cline covered the Faron Young hit, “Sweet Dreams,” which had peaked at 
number 2 on Billboard in 1956. Her version was released a month after her death 
in 1963. Even though the song has been identified mainly with Patsy since then, 
including as the title of a movie, her posthumous recording only reached number 
5. Faron in later years said people at concerts would tell him, “You did a hell 
of a job on that Patsy Cline song.” Don Gibson, who wrote “Sweet Dreams,” 
released it twice as a single, reaching number 9 in 1956 and number 6 in 1960. 
Emmylou Harris brought the song all the way to the top in 1976. It remains her 
biggest hit. This week we remember Faron on what would have been his 85th 
birthday.

 

BOOK REVIEW – PATSY: THE LIFE AND TIMES OF PATSY CLINE by MARGARET JONES

Possibly the most thorough Patsy Cline biography (I have three of them) came 
from Margaret Jones in 1994. I own the 1999 softcover edition of Patsy: The 
Life and Times of Patsy Cline. Faron Young was one of the interview sources, 
and I corresponded briefly with the author while I was working on Faron’s 
biography. Many other country music personalities have their memories of Patsy 
recorded in this book, including Owen Bradley, Dottie West, Harlan Howard, and 
Barbara Mandrell. The foreword was written by Loretta Lynn. There is a complete 
discography, along with an index and chapter source notes. Next week will be 
the 54th anniversary of Patsy’s death in a plane crash on March 5, 1963.

 

COUNTRY MUSIC HALL OF FAME – 1973

Chet Atkins was named CMA Instrumentalist of the Year eleven times. As an RCA 
producer, he was a major force in developing the Nashville Sound. He helped Jim 
Reeves and Don Gibson cross over to the pop market, he signed Charley Pride to 
RCA, and he produced albums for Eddy Arnold, Skeeter Davis, and many more 
singers. He recorded numerous instrumental albums, alone and with other 
guitarists, and his biggest hit single was "Yakety Axe." His initial training 
came from his parents, and he worked with a variety of acts and on radio 
stations before becoming lead guitarist for Maybelle and the Carter Sisters and 
moving with them to Nashville in 1950 to join the Opry. He was one of the first 
of Nashville's A-Team session musicians. His thumb-and-two-finger picking style 
is admired and copied still today. Chet Atkins died of brain cancer in 2001, at 
age 77.
Patsy Cline died at age 30 in a plane crash on March 5, 1963. Born Virginia 
Patterson Hensley in Winchester, Virginia, she acquired the stage name of Patsy 
Cline at age twenty, while married to her first husband, Gerald Cline. She was 
part of the Washington, D. C., country music scene, which led to her first—and 
disastrous--recording contract. Bill McCall tied her up for six years with Four 
Star Records in 1954. He allowed her to record only songs he owned, and he 
withheld her record earnings. After an initial burst of attention, she pretty 
much stopped recording and performing until the contract ran out. When she 
signed with Decca in 1960, Owen Bradley recorded her in the new Nashville Sound 
mode, beginning with “I Fall to Pieces.” After her death, in spite of being 
inducted into the Country Music Hall of Fame, she received limited attention 
until Loretta Lynn’s 1980 movie, Coal Miner’s Daughter, brought her back into 
the limelight. She is still there.

Diane Diekman

Sioux Falls, South Dakota

diane@xxxxxxxxxxxxxxxx

Twentieth Century Drifter: The Life of Marty Robbins

Live Fast, Love Hard: The Faron Young Story

Navy Greenshirt

A Farm In the Hidewood

Your gift shopping made easy with Mary Kay

Read Diane's speeches and articles

JPEG image

Other related posts:

  • » [ourplace] Diane's Country Music Newsletter -- 1 March 2017 - nancy Lynn