[nasional_list] [ppiindia] JURNAL KEMBANG KEMUNING:ESAI BUDAYA HIDUP WARISAN SEMSAR
- From: "Budhisatwati KUSNI" <katingan@xxxxxxxxxxxxxxxx>
- To: "kmnu2000" <kmnu2000@xxxxxxxxxxxxxxx>, <wanita-muslimah@xxxxxxxxxxxxxxx>, "ppiindia" <ppiindia@xxxxxxxxxxxxxxx>
- Date: Wed, 23 Feb 2005 20:52:46 +0100
** Mailing List Nasional Indonesia PPI India Forum **
JURNAL KEMBANG KEMUNING:
ESAI BUDAYA HIDUP WARISAN SEMSAR SIAHAAN
'Indonesian modern art should return to reality"
Subuh malam kemarin waktu Paris, ketika membuka komputer, saya dikagetkan oleh
posting yang dikirimkan oleh Julia Suryakusuma [wahana-news, 22 Februari
2005]mengenai meninggalnya Semsar Siahaan. Posting Julia berikut yang
bersubyek: "Berita duka: Semsar Siahaan Meninggal" saya baca berulang-ulang.
"Teman2,
Kira2 setengah jam y.l. saya mendapat sms dari Firman Ichsan yg memforward
pesan dari kawan Semsar, Lorens Tampubolon, bahwa Semsar meninggal di Bali
karena serangan jantung. Tiada teman atau saudara di Bali. Bagi yg mengenal,
tolong beritahu familinya. Terimakasih.
Semsar adalah seorang pelukis dan aktivis yang karyanya selalu mencerminkan
pembelaannya pada rakyat. Kita kehilangan seorang seniman Indonesia dan
sahabat.
Semoga Semsar menemukan kedamaian di sisiNya.
salam,
Julia"
Saya baca berulang-ulang untuk meyakini kebenaran posting tersebut. Tapi saya
dipaksa percaya karena mengenal Julia bukan orang yang suka menjadikan duka
dan kesedihan seseorang sebagai bahan percandaan. Rasa sedih jadi berganda
ketika tidak lama kemudian, saya juga membaca berita tentang meninggalnya Mas
Kuntowijoyo. Terlalu berat rasanya harus menerima kematian dua seniman dengan
komitmen manusiawi sekaligus dalam usia relatif belum terlalu tua, apalagi bagi
usia Semsar.
Oleh perbedaan ruang di mana kami tinggal, Semsar dan saya memang jarang sekali
bertatatapan muka, tapi melalui berbagai cara, hubungan kami terjalin sejak
lama, terutama pada tahun-tahun awal kegiatan Skephi. Melalui berbagai cara
kami melakukan saling hubungan sehingga kami bisa saling mengikuti kegiatan
masing-masing. Melalui cara khusus ini pulalah saya mengikuti perkembangan
Semsar sebagai pelukis sejak agak dini dan terus mengikuti perkembangannya.
Keith Foulcher, pengamat sastra-seni Indonesia dan Indonesia dari Australia,
secara khusus pernah membicarakan perkembangan Semsar sebagai gejala khusus
dalam perkembangan seni Indonesia post Lekra. Keith sangat menghargai Semsar.
Yang sangat menarik Keith dalam diskusi kami adalah tema-tema buruh dan tani
yang menjadi tema garapan Semsar. Tentang hal ini, saya katakan walau pun saya
menyetujui langkah-langkah Semsar tapi saya lebih cenderung membebaskan
sastra-seni Indonesia dari slogan apa pun, sehingga kritik menjadi ruang dialog
dan berkembang leluasa bagi berbagai aliran. Dengan ini, yang ingin saya
katakan bahwa sastra-seni untuk buruh dan tani, juga sastra-sni untuk
rakyat, tidak lain dari satu aliran pandangan saja, tapi bukan satu-satunya
aliran. Sehingga tidak perlu pandangan satu aliran dijadikan garis budaya
nasional yang dimestikan. Apabila Semsar mempunyai sikap dan pilihan tertentu
dalam berkesenian, sikap dan pilihan itu adalah hak Semsar, sebagaimana h
alnya orang lain sama berhak mempunyai sikap dan pilihan lain. Saya sangat
menghormati kesetiaan Semsar akan pandangan, sikap, praktek dan pilihannya
dalam berkesenian.
Dari praktek yang dilakukan oleh Semsar sampai akhir khayatnya, Semsar
sedikitpun tidak bergeming dari sikap dan pilihannya dalam berkesenian,
sampai-sampai ia sanggup menghadapi ujung bayonet maut militerisme hingga
kakinya patah kenal gebuk militer. Kesanggupan seorang seniman membela prinsip
hingga di hadapan ujung bayonet ajal mempunyai nilai sendiri seperti penyair
hilang Wiji Thukul membela nilai kerakyatan junjungannya. Nilai begini akan
lebih menonjol jika dibandingkan dengan sikap seorang penyair minta izin untuk
takut dan tiarap ketika bangsanya dikuasai otoritarianisme dan militerisme.
Lebih bernilai lagi jika dibandingkan dengan mereka para seniman yang bergabung
dengan otoritarianisme dan militerisme.
Melalui kegiatan dan karya-karyanya, Semsar sampai akhir hidup meneruskan
tradisi seniman kerakyatan Indonesia yang tak bergeming berpihak kepada rakyat,
kepada mayoritas penduduk negeri ini.Melalui praktek Semsar sampai akhir
khayatnya, saya tidak ragu menamakan Semsar adalah salah satu seniman rakyat
dan bangsa yang terbaik. Apa yang dilakukan oleh Semsar baik melalui kegiatan
kongkret atau pun melalui karya-karyanya sampai akhir khayat merupakan teladan
dan warisannya kepada bangsa, negeri dan kemanusiaan.Kehidupan singkat Semsar
merupakan pesan dan esai kebudayaan alternatif yang ia tawarkan untuk bangsa
dan negerinya. Melalui esai budaya hidupnya, Semsar sebagai pemikir
menganjurkan agar "Indonesian modern art should return to reality".
"Should return to reality" artinya Semsar melihat bahwa "Indonesian modern art"
hari ini jauh dari "reality". Dengan pendapat bahwa "Indonesian modern art
should return to reality" ini Semsar menunjukkan apa dan di mana serta
bagaimana kedudukan sastra-seni dalam masyarakat di samping mengucapkan
sekaligus bagaimana ia melihat sastra-seni Indonesia hari ini. Saya kira inilah
esai warisan hidup yang ia tinggalkan untuk kita. Esai kehidupan yang ia
ujudkan melalui perbuatan bukan hanya bersifat verbal. Kehidupan Semsar adalah
kesenimanan yang utuh, kehidupan yang penuh elan. Dengan elan manusia dan
seniman sadar begini, Semsar telah memberikan makna maksimal pada hidupnya yang
terlalu singkat. Dari tengah tumpukan salju di jalan rantauku, dengan kesedihan
orang kehilangan, saya menundukkan kepala untukmu Semsar. Di tengah gigil
kembaraku, bisakah kau melihat aku kemudian mengangkat kepala dengan tangan
tangan kiri mengepal sejajar telinga? Juga untukmu! Semsar adalah seniman d
engan segala makna!
Paris, Februari 2005.
--------------------
JJ.KUSNI
LAMPIRAN:
Meet Semsar
A well-known artist explains his work, his activism, and why he is in Canada
Yvonne Owens interviews Semsar Siahaan
Since arriving in Victoria, Canada, in the spring of 1999, you have had three
exhibitions. Some of them contained quite gripping political imagery, including
'A self portrait with black orchid'. Could you comment?
A self-portrait with black orchid (1.5m x 2m, oil on canvas, March 1999) is
dedicated to fourteen activist friends who were kidnapped and killed by the
military in early 1998. The painting is also about the chaos and violence in
Indonesia sponsored by the military, about the struggle of the political
parties and the students and pro-democracy activists who kept on with their
'moral force' actions for reformation. My self-portrait is central to the
painting, because the painting is about my self, my thoughts, my feelings, and
my experiences that need to be shared with the audience. This image is about
the last moment of the New Order regime before it collapsed after the killing
of the four students by military snipers at the Trisakti University in Jakarta.
I was there with some activist friends and members of the 1978 class of the
Bandung Institute of Technology. I was there, near the four bodies lying pale,
in pools of blood on the floor. I was there among those brave student
s until 1:45am. I was there before and after the killing, preparing a huge
banner that had been requested by the activists and students for the memorial
ceremony for the four slain students, planned for the 21st of May 1998.
I could not finish the banner because extreme violence began the next day,
after the funeral, with widespread looting, burning, chaotic rampage and
student demonstrations in the area in which I lived. Thousands of poor people
surrounded that area. Those are the people for whom I dedicate my art, my
thoughts, my feelings, and my sympathy. Instead of fighting with them (like
those who did so in protecting their property), after five days I decided to
leave my house and possessions and walk away. I left my home unlocked and
returned in July. The layered imagery of the painting fills in the background
and context - of the events and of my reactions - during this crisis. It
completes the banner I was unable to finish, and addresses my audience, the
victims of totalitarianism and violence. One needs to understand the
dialectical process of visualisation in my art works, and my background of
social-political activism.
The painting also shows the multinational corporate industrialists and
international investors gambling on Indonesia's political and economic crisis
for profit. The violence engineered by the military, which caused suffering to
the motherland, is shown in the iconography of the victimised mother and child.
There has been some misunderstanding recently, in print, of the nature of the
imagery in your painting 'Women workers between factory and prison'. This
involved the mistaken view that the painting revolved around the iconography of
the factory worker Marsinah as a martyr.
The iconography of Women workers between factory and prison (1m x 1m, oil on
canvas, 1992) is not related to the late Marsinah at all. Marsinah was tortured
and killed in 1993, while I did the painting in 1992. I did design a poster
commemorating Marsinah's death as a martyr that was printed in five hundred
copies in December of 1993 for the Indonesian pro-democracy activists, for the
annual Yap Thiam Hien human rights award. The award that year went to
Marsinah's father and family. The poster was then disseminated among all the
Indonesian non-government organisations concerned with workers and others.
Why were you expelled from your university, the Bandung Institute of Technology
(ITB), in 1981?
It was my 'happening art' that I was doing at the art department of ITB at that
time. My artwork was called Oleh-oleh dari desa II - February 9th, 1981
('Remembrance from the village II'). In this work, I took my teacher Sunaryo's
sculpture called Citra Irian dalam torso ('Irian image in torso'), since he
took the Asmat ornaments as a part of his work of art. I also used mud, fire,
banana leaves, water, yellow rice and a placard on which was written my
statement with red paint, that 'Indonesian modern art should return to
reality...'. [As a result, the sculpture was burned. - Editor].
Sunaryo used the Asmat-West Papua sacred ornaments by putting them in his
wooden sculpture series. At that time it was made clear that 'Indonesian modern
art should explore traditional art forms and ornaments so that Indonesian
modern art could achieve its national identity.' Those words were part of a
'secret formula' but I think it was formulated by the military think tank
Lemhanas. That formula suggested some kind of national security approach to
culture and art, and was a strategy to oppose the strong 'latent' influence of
the communists' cultural wing Lekra (People's Cultural Council) after the 1965
affair, where an estimated one quarter million alleged communists were killed.
The formula was clearly a method to eliminate social criticism from Indonesian
contemporary artists' work. That formula was systematically implemented in the
art academy curriculum. As a result, artists became exploitative towards
indigenous culture and art. These artists became extremely rich, whi
le the indigenous people remained in the same condition - in poverty and being
exploited.
So, I wasn't yet expelled from ITB, not for seven months, when I was accused of
organising the three day ITB fine arts student strike, demanding more freedom
of expression.
It has been written that you are planning to mount an exhibition of your
installation work called 'Slaughterhouse', about the brutality of the Suharto
regime, in Victoria, BC. Could you tell us about this?
I never had any plan to mount an installation work entitled Slaughterhouse here
in Canada. Many Canadian friends and friends in the US know that the exhibition
was planned for Seattle, USA. And the work was not going to deal with Suharto's
New Order regime or its brutality, but about the Global Butchers - such as the
arms industry, the IMF, World Bank, WTO, and capital investment corporations
that push indigenous cultures from their land everywhere on this planet.
When did you start painting?
I enjoyed drawing since I was nine years old. My mother supported me greatly
with this, as did my father, supporting me with books of art - and it was the
happiest aspect of my childhood. Another time during which I produced a lot of
art works was when I was with my girl friend, Widya Paramita - because during
this time, for six years, she morally supported my creativity. Also during my
marriage with Asnaini, when I created the Homage for the Christo's mother.
I must ask you, why are you in Canada?
Well, it is like I was saying before, I was there when the New Order regime
collapsed. But even the new regime of BJ Habibie was no different from the old
regime. He was nothing but Suharto's crony. Later, I became really sick, with
high blood pressure - 150/250. This was caused by tension due to the continuing
violence, the kidnapping of activists, and political uncertainty in Indonesia.
So I flew to Singapore, where I saw two doctors. My weight was extremely low.
They concluded that I had a major illness that would take six months on
medication to treat. This is a well-known factor of my residency here. They
suggested that I stay away from the tensions and chaos happening in Indonesia
temporarily for the sake of my future health.
And I do not agree with the label of 'exile,' as I have recently been described
within these pages. I also don't agree, as was stated here, that Hendra Gunawan
was in exile after the '1965 affair.' As far as I know, he was in imprisonment
in Bandung, and then moved to a Yogyakarta prison. And Sujana Kerton, I don't
think he was in exile either. He was in the USA and stayed there temporarily
until he went back to Indonesia in the late 1970s.
What are your projections for the future?
First I have to rebuild my artistic image professionally - internationally -
after the 'character assassination' in a previous issue of this magazine.
Secondly, I am still working on the idea of the Slaughterhouse installation,
but it has been postponed for production reasons. And my next solo exhibitions
will hopefully be in New York, and in London. I'll also keep busy with some
non-government organisations and activism, as always.
Yvonne Owens is an author and art critic in Victoria, Canada. Semsar Siahaan
was first profiled in Inside Indonesia no.16, October 1988. The Inside
Indonesia article referred to in this interview is 'Hero into exile', by Astri
Wright, edition no.62, January-March 2000. See also Astri Wright's reader's
letter in the current edition.
Source: http://www.insideindonesia.org/edit64/semsar1.htm
From: "Andi K. Yuwono" <andi_yuwono@xxxxxxxx>
Subject: Seniman Semsar Siahaan meninggal dunia
Date: Wed, 23 Feb 2005 10:30:03 +0700
23 Februari 2005
SEMSAR SIAHAAN MENINGGAL DUNIA
Telah meninggal dunia SEMSAR SIAHAAN di Tabanan, BAli pada tanggal 23 Februari
2003 pukul 01.00 WITA karena serangan jantung.
Jenasah akan disemayamkan di Galeri Cipta 3, Taman Ismail Marzuki, pada tanggal
23 Februari 2005 pukul 13.30 WIB. Hingga saat ini belum ada konfirmasi tempat
pemakamannya.
Semsar adalah sosok seniman yang sangat peduli terhadap masalah sosial dan
rakyat yang terpinggirkan di Indonesia.
Perkumpulan PRAXIS, , pengelola situs
www.prakarsa-bali.org dan jaringannya mengucapkan
turut berduka cita sedalam-dalamnya.
Berikut adalah artikel yang dimuat di Suara
Pembaharuan tentang sosok seorang Semsar Siahaan.
Semsar Siahaan Kembali dari Pengasingan
JAKARTA - Suatu siang, bertahun-tahun lalu, sebuah mural karya Semsar Siahaan
di tembok Teater Arena, Taman Ismail Marzuki, diruntuhkan. Lukisan dinding yang
dibuat tanpa izin ini hilang bersama bangunan fisik Teater. Semsar Siahaan
adalah salah satu nama seniman yang selalu berontak atas tindakan represif
penguasa di masa itu. Ia mengekspresikan sikapnya itu lewat karya-karya poster,
ilustrasi, dan lukisan-lukisannya. Karya mural di tembok Teater Arena pada masa
itu pun melukiskan kejengahannya pada militer yang berkuasa.Ia menggambar
seorang aparat-tampak belakang-lengkap dengan sepatu lars dan seragam loreng.
"Itu tentang keterasingan," katanya, setelah beberapa masa berlalu. Semsar,
yang menghilang beberapa lama dari "panggung" seni nasional kini kembali lagi.
Ia berpameran di Galeri Nasional, Jakarta. Karya-karya yang dipamerkan itu
tidak dihasilkan di negeri tanah kelahirannya ini, melainkan di Kanada, sebuah
negeri yang "menampungnya" saat ia harus berhadapan dengan t
ekanan dari pemerintah Orde Baru. Saat itu, Semsar pergi seiring nama
"besarnya" sebagai seniman yang aktivis, aktivis yang beroposisi.
Telah banyak perubahan yang dialaminya, seperti juga berjalannya waktu. "Proses
pasti akan terjadi,"jelasnya saat ditemui SH di Galeri Nasional.Karya-karya
yang ditampilkannya dalam pameran ini memang memperlihatkan eksplorasi
gaya.Namun tetap saja, "garis perjuangannya" jelas. Semsar tetap tak bisa
menghilangkan kekritisannya terhadap arus globalisme, kapitalisme, imperialisme
atau juga pelanggaran HAM yang terjadi di negara yang dia tempati.
Itu dia lakukan ketika terjadinya pembunuhan seorang aktivis yang dituangkannya
dalam karya lukisan "Genoa Tragedy 1", "Genoa Tragedy 2" dan "Genoa Tragedy
3".Sama seperti ketika dia membongkar kesedihan masa lampau terhadap peristiwa
di Dili dalam lukisan "In Memoriam Santa Cruzs" (2001).
Simbolik dan Perjuangan
Dunianya adalah dunia simbolik. Hal itu terlihat dalam lukisannya yang berjudul
"The Man Who Knows All" (2002). Dalam lukisan itu, George Bush dilukiskannya
mengenakan pakaian "terlampau besar untuk dirinya", bersandar pada pemasang
perangkap lalat "pertanda kematian", dengan senjata yang dia pegang, dan
sementara sepatu "kesayangannya" menginjak surat perjanjian antinuklir.Simbol
itu juga muncul saat dia menampilkan sosok manusia dalam lukisan serigrafi
"Genoa Tragedy" tadi,dengan tampilan otot sapi atau semacamnya, yang bisa
ditusuk atau disangkut dengan gancu (tongkat besi pengait) seenaknya, padahal
"aktivis itu adalah manusia"
Dunia simbolik juga yang diperlihatkannya pada karyarangkaian "lingkaran segi
enam" yang memperlihatkan bentuk pizza raksasa berjudul "G-8 Pizza", dengan
potongan gambar-gambar simbolik tentang teknologi,globalisasi yang sejalan
dengan kapitalisme.Selain melukis di media kanvas, ia juga membuat karya
instalasi yang terbuat dari kardus. Kardus-kardus tersebut dibuat bersilang
dengan sandaran kayu. Karya instalasi pertamanya yang terbuat dari
kardus,menurutnya, diciptakan pada suatu malam bersalju, saat dia ingin merokok
dan diberi judul "The Study of Ice Man" (2001).
Karyanya yang berupa simbolik ini nyatanya juga tak hanya yang bertema sosial
dan kemanusiaan, tapi juga diperlihatkannya pada karya-karyanya yang lebih
mengarah pada internal dirinya yang berdialog dengan alam, seperti dalam
lukisan "The Springs Full Moon 1" (2004) dan "The Springs Full Moon 2" (2004).
Belakangan, karya-karyanya memang menggunakan garis-garis, bahkan objeknya
dibuat nyaris "abstrak berfigur". Lukisan yang tak verbal dalam perwujudan
objeknya namun tetap memperlihatkan tema sosial itu ada pada karya antara lain
"Homage to Andy Warhol" (2001) dan "Double Portrait (Portrait of Nicole
M.B)".Sketsa Semsar Siahaan justru tampak lebih lugas dan detail. Namun, di
dalam sketsa, Semsar tetap memperlihatkan kekhasannya, berupa ketekunan
arsiran.Warna-warna gelap dalam sketsa hitam-putihnya, tak selalu diperlihatkan
dalam warna bidang hitam. Karya sketsa tinta di atas kertasnya dengan judul
antara lain "Third Millenium Totem 1", "Third Millenium Totem 2 (Mother and
Child)" dan "Third Millenium Totem 3", atau "The Poet who Dissapeared" (2000),
menunjukkan hal itu.Kembali kepada Semsar yang dulu berbicara verbal baik dalam
tema maupun teknik karyanya, karya kali ini,sekalipun dengan misi dan ideologi
yang sama, karyanya lebih memperlihatkan kontemplasi perenungan. Di sa
tu sisi, permainan kekuatan warna, warna-warna baru seperti garis atau pecahan
objek, namun di sisi lainnya adalah kekuatan untuk "pemberontakan" atau
"kegilaan" tampaknya kini lebih diredam. Benarkah? (SH/sihar ramses
simatupang)***.
[Non-text portions of this message have been removed]
------------------------ Yahoo! Groups Sponsor --------------------~-->
DonorsChoose. A simple way to provide underprivileged children resources
often lacking in public schools. Fund a student project in NYC/NC today!
http://us.click.yahoo.com/5F6XtA/.WnJAA/E2hLAA/BRUplB/TM
--------------------------------------------------------------------~->
***************************************************************************
Berdikusi dg Santun & Elegan, dg Semangat Persahabatan. Menuju Indonesia yg
Lebih Baik, in Commonality & Shared Destiny. www.ppi-india.uni.cc
***************************************************************************
__________________________________________________________________________
Mohon Perhatian:
1. Harap tdk. memposting/reply yg menyinggung SARA (kecuali sbg otokritik)
2. Pesan yg akan direply harap dihapus, kecuali yg akan dikomentari.
3. Lihat arsip sebelumnya, www.ppi-india.da.ru;
4. Satu email perhari: ppiindia-digest@xxxxxxxxxxxxxxx
5. No-email/web only: ppiindia-nomail@xxxxxxxxxxxxxxx
6. kembali menerima email: ppiindia-normal@xxxxxxxxxxxxxxx
Yahoo! Groups Links
<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/ppiindia/
<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
ppiindia-unsubscribe@xxxxxxxxxxxxxxx
<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/
** Forum Nasional Indonesia PPI India Mailing List **
** Untuk bergabung dg Milis Nasional kunjungi:
** http://groups.yahoo.com/group/ppiindia/ **
** Website resmi http://www.ppi-india.uni.cc **
Other related posts:
- » [nasional_list] [ppiindia] JURNAL KEMBANG KEMUNING:ESAI BUDAYA HIDUP WARISAN SEMSAR
