View this email in your browser
<https://mailchi.mp/8504d50abb40/artnewscafe-bulletin-2018?e=576cd80715>
*МЕСТНИ НОВИНИ*
*София*
*/¬ Нина Ковачева, Валентин Стефанов / 0 за черно, 1 за бяло / съвместна
изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 6 юни -
6 юли./*Изложбата е съвместен проект на Нина Ковачева и Валентин
Стефанов, осъществен по покана на Фотофабрика и продуциран от фестивала,
специално за Софийска градска художествена галерия. В нея зрителите имат
възможност да видят тридесет голямо-форматни фотографии, както и пет
видеа. Произведенията са част от няколко серии показващи индивидуалните
търсения на двамата автори. Повечето от фотографиите се показват за
първи път в България. Чрез циклите „Скритото лице на крехкостта” (2010)
и „Пет библейски истории” (2011), Нина Ковачева ни води през различни
етапи разкриващи страни от човека и неговата природа. От своя страна,
Валентин Стефанов ни прехвърля в света на неодушевената материя и ни
дава възможност да надникнем отвъд голямата форма и да съсредоточим
вниманието си в избрани от него детайли, чрез сериите „Органон” (2011),
„Първична супа” (2011) и „Пластмасов романтизъм”
(2018).http://www.sghg.bg <http://www.sghg.bg/>
*/¬ FLUCA – австрийски културен павилион / Градина Кристал, София / 2 -
30 юни./*По време на престоя си през месец юни в Градина “Кристал”,
FLUCA посреща проекта “Стая за бягство” на куратора Наоми Лев (3-10
юни). В тази поетична селекция от видеа, художниците тестват различните
граници между фиктивното и реалното. Размишлявайки върху физиката,
мечтите, приказките, пътешествията и стремежите за полет, те всички се
занимават с един фантастичен свят, който се опитва да поставя под въпрос
и да разрушава познатите граници. Интерактивната инсталация на Иво
Димчев - The Complex Pussy Catalogue идва веднага след тях и само за три
дни (4-6 юни). В нея зрителите могат да създадат своя собствена „complex
pussy“ и да я принтират на пощенска картичка или на тениска. А артистът
пее на живо your pussy LIVE по време на отпечатването
му.https://www.facebook.com/FLUCAAustrianCulturalPavilion/
*/¬ Алдо Джианоти / Olympia / FLUCA – австрийски културен павилион и
Софийски арсенал за съвременно изкуство – САМСИ, бул. Черни връх 2 / 3
май – 10 юни./*Изложбата, създадена първоначално за Kunsthaus Graz, е
премодулирана за пространствата на Mузея за съвременно изкуство САМСИ и
FLUCA – австрийски културен павилион. „Олимпия“ взима името си от
местността на полуостров Пелопонес в Гърция, където са се провеждали
Олимпийските игри през древността. Със своите рисунки Алдо Джианоти
пренася духа на тази антична спортна арена в музея, където публиката има
възможност да изследва спортната тематика не само физически, но и да се
занимае с въпроси като национална идентичност, съревнование и
субординация в световен мащаб. Авторът цели да превърне институцията в
един своеобразен стадион на възможности, взаимовръзки и саркастични
коментари – поглед върху нашето общество, започващ от индивидуланото
през колективното до националното, глобалното и
универсалното..http://sofiaarsenal-mca.org/
*/¬ Проф. Николай Майсторов и ученици / групова изложба / Квадрат 500,
пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 / 10 май - 24
юни./*Изложбата е четвъртата от проекта на фондация „Въпреки” – „Учители
и ученици в изобразителното изкуство”, подкрепен от Министерството на
културата и Програма „Култура” на Столична община. В нея участват: проф.
Николай Майсторов, Долорес Дилова, Ива Владимирова, Елица Матеева –
Паскинс, Райна Стоймирова, Албена Щениовска – Еглофф, Юлий Таков, Калин
Антонов, Иван Михайлов – Жани, Любен Генов. Поставени в изложба едно до
друго, произведенията на учителя и учениците дават възможност да се
видят приликите и разликите, и да се осмислят в една дискусия по стара
европейска традиция.https://nationalgallery.bg/bg/
*/¬ Станислава Иванова / Анонимно присъствие / Галерия Васка Емануилова,
бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 16 май - 10 юни./*Изложбата на Станислава
Иванова е визуално изследване на скулптурите в Парк Заимов. Художничката
се занимава с различните пластове на памет и поставя въпроса, как
обектите на изкуството присъстват във възприятията и въображението на
хората в парка. Работите представляват обекти, инсталации с текст и
рисунки, документи, фотографии, анкети и части от интервюта. Какво помни
градът и как социалните процеси намират визуално отражение върху
обектите на изкуството в него, са централни въпроси в
изложбата.http://veg.sghg.bg/?page=sabitiq_nachalo
*/¬ Нов политически плакат / музейна изложба / Музей на
социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 18 май - 28
октомври./*Изложбата е съвместен проект на Музея на социалистическото
изкуство и Националната художествена академия. Тя предлага една различна
гледна точка, нов фокус към тематичната проблематика на музейната
институция. Наред с това дава възможност за изява на най-младата
генерация български плакатисти. Като естетически и социален феномен на
модерната епоха, от всички останали изобразителни видове плакатът
отразява най-точно, ясно и остро политическия и обществен климат на
времето. Твърде често анонимен, истинско „дете на улицата“, плакатът
достига най-бързо до своите зрители. Той трябва да въздейства с
призивната си сила, да бъде лозунг, знак, заклинание и символ. Да
убеждава и да подтиква към действие.https://nationalgallery.bg/bg/
*/¬ Портрети от Златю Бояджиев / Колекция Боян Радев / Национална
галерия Двореца, пл. „Княз Александър I“ / 19 май - 31
декември./*Изложбата представя част от богатата сбирка българско
изкуство на колекционера Боян Радев и е посветена на един от значимите
родни живописци - Златю Бояджиев (1903 – 1976) чрез работата му в
портретния жанр. Портретът присъства активно в творчеството на художника
още от началото на неговия път през 1930-те. Различни като подход в
пластичното изпълнение са групата портрети, рисувани след 1951, когато
художникът, след получения инсулт и парализата на дясната ръка, започва
да рисува с лявата. Сред експонираните портрети са тези на Васил
Стоилов, Христо Нейков, Мария Столарова, Богомил Райнов, Катя Паскалева
и на други известни или непознати личности.https://nationalgallery.bg/bg/
*/¬ Бернини и Римският барок: модерният начин на изразяване. Творби от
двореца Киджи в Арича / музейна изложба / Национална галерия Двореца,
пл. „Княз Александър I“ / 15 май - 15 юли./*Италианският културен
институт в София и Националната галерия представят 58 шедьоври на
Римския барок, свързани с творчеството на видни личности от Бернини до
Кавалер д’Арпино и Матия Прети. За първи път в България ще бъде
представена толкова разнообразна колекция от жанрове и теми,
предпочитани от поръчителите на изкуство по онова време: от портрети и
автопортрети, пейзажи и алегории до това, което определяме като
„Триумфален барок“, с неговите религиозни изображения между
съзерцателния интимизъм и силата на Христовата
драма.https://nationalgallery.bg/bg/
*/¬ Спорът за реалността (втора част). Най-младите в българската живопис
и скулптура / Съюз на българските художници, изложбена зала Райко
Алексиев, ул. "Раковски" 125 / 16 май - 9 юни./*Изложбата представя как
най-младите български художници, работещи в областта на съвременната
живопис и скулптура, интерпретират различните реалности, които днес имат
потенциал да легитимират един или друг модел на художествена
репрезентация. Изложбата включва творби на тридесет автори от най-новата
генерация, заявили своето присъствие през последните няколко години, а
също и такива, които на практика дебютират за първи път на голямата
сцена. Изложбата е продължение на мащабния проект „Спорът за
реалността“, реализиран в края на 2017 г. в залите на СБХ на ул. „Шипка“
6, София, с участието на 60 изявени български художници от различни
поколения.https://www.sbhart.com/bg/
*/¬ Buchschmuck + Paragraph / съвместна изложба / Гьоте Институт София,
ул. “Будапеща” 1 и ул. “Бенковски” 11 / 2 - 22 юни/*. По-рано тази
година Гьоте-институт проведе конкурса за илюстрация по литературен
текст „Buchschmuck“. По същото време и напълно независимо протече и
отворената покана „Параграф“, в която от колектив ТИ-РЕ търсиха
най-интересните арт книги, вдъхновени или интерпретиращи литературни
произведения. През месец юни двете инициативи се обединяват с изложби в
двете сгради на Гьоте-институт. Обединението цели да представи
разнообразието в техниките, подходите и стратегиите на художниците за
работа с текст и образ. Докато в конкурса на Гьоте-институт става дума
за единични изображения, предложения за корици на книги и илюстрации на
отделни сцени от (немскоезични) книги, то проектът „Параграф“ е насочен
изцяло към специфичния формат на
арт-книгата.https://www.goethe.de/ins/bg/bg/index.html
*/¬ Драгана Удовичич и Христо Русев / Приложна носталгия / съвместна
изложба фотографии / Галерия „Академия“, ул. „Шипка“ 1 / 7 - 16 юни/*.
„Приложна носталгия“ е съвместна експозиция на двама фотографи – Христо
Русев (България) и Драгана Удовичич (Сърбия). Като част от проекта
Драгана Удовичич посещава София и в продължение на седем дни прави
снимки на места, събития и хора, които й напомнят за нейния град.
Българският автор Христо Русев прави снимки на Белград, като и двамата
автори спазват условието да работят като фотографи, обзети от
„носталгия“. Така в експозицията са избрани по 20 снимки, които
най-добре илюстрират общите черти в ежедневието на двата
града.http://www.appliednostalgia.com/
*/¬ Проф. Андрей Даниел и ученици / групова изложба /
Галерия-книжарница „София Прес“, ул. “Славянска” 29 / 29 май - 15 юни /
Галерия „Академия“, ул. „Шипка“ 1 / 21 юни - 9 юли./*Експозицията в
столичната галерия-книжарница „София Прес“ е втората от втория етап на
цикъла изложби – „Проф. Андрей Даниел и ученици”. Първият беше в
Градската художествена галерия във Варна „Борис Георгиев”, където
участваха с творби 59 ученици на именития художник и педагог. В София,
те ще бъдат показани в три галерии: „Стубел“ (21 май - 2 юни),
галерия-книжарница „София Прес“ (29 май - 15 юни) и „Академия“ (21 юни -
9 юли).
*/¬ Симеон Симеонов / Гравитация / самостоятелна изложба / куратор Мария
Василева / Галерия Структура, ул. "Кузман Шапкарев" 9 / 10 май – 9
юни/*. „Симеон Симеонов се интересува както от физическия, така и от
философския аспект на гравитацията и съществуването във Вселената.
Триизмерността на скулптурната форма е силно податлива на универсалното
притегляне. Експериментите на автора с латекс и боя оставят формата на
естествените сили, които я моделират по свой начин. Намесата на
скулптора е относителна. Работата си с бяло платно Симеон Симеонов
определя като работа с бъдещето. Разработвайки свой собствен метод,
авторът създава пластики, в които има нещо непредсказуемо – те могат да
се случат, но също и да не се случат. Релефите са изключително податливи
на светлината и непрекъснато се променят. Времето участва пълноценно при
възприемането им.“ – Мария
Василеваhttp://structura.gallery/bg/exhibitions/
<http://structura.gallery/bg/exhibitions/wild-zone/>
*/¬ Кирил Кузманов / Преминаващото през мен, преминавам през него /
Проектна рисунка за пространството на галерия Структура“ / Галерия
Структура, ул. "Кузман Шапкарев" 9 / 29 май 2018 - 29 май 2021/*.
Работата е част от „Неопитомим е вятърът” (2008-) – независим проект на
художника Кирил Кузманов, чиято първа част приключва през април 2010 г.
Художникът предприема единадесетмесечно пътуване по суша, преминаващо
през отдалечени и урбанизирани райони на Турция, Република Киргизстан,
Република Казахстан, Руската федерация, Република Алтай, Монголия,
Китай, Тибет, Непал, Кралство Ло Мантанг, Индия и Кашмир. Кирил Кузманов
специално адаптира произведението за пространството на галерия
Структура. Голямоформатната фотография отпечатана върху текстил,
задвижвана посредством автоматизиран корниз, препокрива витрините на
галерията към улицата, а цифрово управление в константен ритъм сменя
гледките и контекстите. Снимката е направена от автора в Непалските
Хималаи. Екзотиката на изображението не се вписва в нито една от двете
реалности – тази на изложбеното пространство и тази на живота навън. То
е буфер, но и предизвикателство, което прави контраста още
по-видим.http://structura.gallery/bg/exhibitions/
<http://structura.gallery/bg/exhibitions/wild-zone/>
*/¬ Космодрум. Фантастика, космонавтика и приказки за бъдещето / групова
изложба / One Monev Gallery, ул. „Иван Вазов“ 14, сграда на Военно
издателство – партер / 23 май - 15 юни/*. Един поглед към звездното
минало на България, надпреварата за Космоса, лидерите в производството
на космическа храна и всички философски измерения, които Вселената може
да побере с участието на някои от най-интересните български художници -
Текла Алексиева, Станислав Беловски, Трендафила Трендафилова, Калоян
Илиев-Кокимото, Никола Михов, Борис Мисирков & Георги Богданов, Силвия
Богоева, Елена Велкова, Емилия Емилова, Ясен Згуровски, Венелина
Катанска, Иван Костолов, Красимир Терзиев, Ивайло Христов, Пламен Янков,
Андрей Тарковски, В.И.Храбаров.https://www.onegallery.eu/
*/¬ Павилион на утрешния ден / групова изложба / Галерия Credo Bonum,
ул. “Славянска 2” / 17 май - 16 юни./*Какво ще бъде времето утре? Ще се
проясни ли? Ще бъде беозблачно? Или ще бъде мрачно? Ще чувстваме ли
хлад, жега или няма да чувстваме изобщо? Ще говорим ли за това и как? Ще
нахлуе ли изкуственият интелект в живота ни така, че да измести
естествената сетивност? Какво ще стане? Прогнозите са различни,
тревогите – също. По повод своята дванадесетта годишнина фондация Credo
Bonum иска чрез изкуство да започне големия разговор за бъдещето. Защото
във време на технологичен бум има опасност чисто човешките изживявания и
отношение като общуването и емпатията да изчезнат. На специалната
изложба “Павилион на утрешния ден” ще бъдат представени концепциите на
10 съвременни български артисти, които чрез видео и аудио инсталации ще
покажат своето виждане за бъдещето. Участие ще вземат Божидар Василев и
Volen Milchev, Весела Данчева, Вито Валентинов, Георги Господинов, Диана
Иванова, Ева Вентова, Иван Богданов, Калин Серапионов, Майк Кампау,
Марта Джурина, Праз Лаб – Весела Михайлова и Вероника Ленц, Симеон
Стоилов, Станимир Генов, а творбите им ще са не просто за „гледане“, а
за „изживяване“, защото залагат на различни
интеракции.https://bit.ly/2JrlnZY
*/¬ Петер Цанев / Опит извън тялото / самостоятелна изложба / Галерия
+359, ул. “Галичица” 21 / 18 май - 17 юни./*Отправна точка на този
проект е разбирането, че съзнание е не само процес, но и холистичен
пейзаж, където нищо няма идентичност извън отношенията му с други
елементи на съзнанието. Тази изложба е посветена на едно от
най-странните човешки явления, а именно нашето присъствие в себе си.
Феноменалната реалност на присъствието в себе си понякога е прекъсвана
от „пулсации“, които пресичат капсулата на съзнанието и поставят нашето
тяло извън неговата вътрешно конструирана репрезентация. Понятието опит
извън тялото се отнася до образи, които навлизат в пространството на
нашето вътрешно присъствие, сякаш по особен начин погледнати
отвън.https://bit.ly/2LWzPrk
*/¬ Васил Докев / Пътища / самостоятелна изложба / Галерия Етюд, ул.
„Цанко Церковски“ 34 / 19 май - 9 юни./*В експозицията е представена
подбрана част от живописните произведения от късния творчески период на
автора. Те са резултат от неговото дългогодишно търсене и своеобразно
пътуване в света на изобразителното изкуство. В тях личи копнежът му да
твори без ограничения на жанрови, стилистични и технически рамки, да
поема по различни пътеки на експеримента и да създава свои правила на
рисуване.http://etudgallery.com/bg/
*/¬ Творческа Резиденция Водна Кула 2018 / групова изложба / Галерия
Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 14 - 16 юни./*За втора година, една
споделена къща в София отваря врати за двуседмичен престой на
международни съвременни артисти, в Творческа Резиденция Водна Кула 2018,
1-17 юни. Организирана от Сдружение ИМЕ, целта на резиденцията е да се
изследва творчески методи за постигане на подобрения за конкретното
пространство или конкретен съществуващ проблем в обществото. Постигането
на тази цел зависи от осъществяването на пълноценен обмен и диалог между
всички замесени страни – артисти, активисти, граждани. Основната тема на
артистичната резиденция е „Социално развитие чрез творчески практики“.
Резултатите ще бъда представени в програма публични събития, сред които
и изложбата в галерия Аросита.https://bit.ly/2sBDS3v
*/¬ Камен Старчев / Дневна светлина / самостоятелна изложба / Галерия
Ракурси, ул. “Хан Крум” 4А / 29 май - 12 юни./*Композициите му
предизвикват въображението със своята абстрактност, форми и обеми. И в
тази изложба, художникът прилага характерния за него похват на векторна
графика, създавайки композиции на границата на емоциите и философията.
*/¬ Илия Бешков / изложба рисунки / куратор Красимир Илиев / Галерия
Лорань, ул. “Оборище” 16 / 22 май - 6 юли./*С изложбата на 40 рисунки от
Илия Бешков галерия „Лоранъ“ представя основни направления, мотиви и
технически похвати на неговото необятно творчество – карикатурата,
сатиричната рисунка, илюстрацията, учебната рисунка, моливната рисунка,
бързата тушова скица, акварела, перото, размития туш (лави), цветния
молив.https://bit.ly/2LfKvjG
*/¬ Хартиено време (дърво, хартия, прах) / групова изложба / Галерия
Червената точка, ул. “Св. Св. Кирил и Методий 24” / 19 май - 9
юни./*Изложба смесена техника с участието на Невена Дернева – картини от
хартия на прах, Луиза Де Донато – колаж – хартия на платно, Кирил Якимов
–живопис, Слав Недев – гваш и темпера на Velké Losiny®, Даниел Мирчев –
релеф в дърво.https://www.facebook.com/chervenatatochka/
*/¬ Енио Калабрия / Тялото / самостоятелна изложба / Галерия Контраст,
ул. „Цар Самуил“ 49 / 17 май - 30 юни./*Непоказвани досега творби от
частни колекции ще бъдат показани в галерия Контраст по повод
60-годишнината на Енио Калабрия като художник. Стилът му, напомнящ
странна смесица от неоекспресионизма на Кокошка, динамизма на Бочони,
деформациите на Бейкън, монументалността на Сикейрос, цветните
експерименти на Бала и летящите композиции на Барока оставя траен спомен
в паметта на зрителя.https://www.facebook.com/gallerycontrast/
*/¬ София Грънчарова / Лоши връзки / самостоятелна изложба / Галерия
2.0., ул. “6 септември” 26 / 31 май - 9 юни./*"Лоши връзки" е проект,
който играе с взаимоотношенията, които телата ни имат с различните
устройства за проследяване на ежедневните ни дейности. Тези малки
аксесоари (гривни, дрехи, чипове) следят стъпките, калориите, пулса и
съня ни, броят колко вода сме пили и дали сме били достатъчно активни.
Някои от тях дори успяват да измерват състояния на нервната ни система.
Проектът е съставен от книги, татуировки, фотографии, дрехи и
пърформанс. Пърформансът ще се състои на 5ти юни и всички са поканени да
участват активно в него.https://bit.ly/2LRyeTo
*/¬ Даниеле Виласана / Светлина отвътре / самостоятелна изложба
фотография / Червената къща, ул. “Любен Каравелов” 15 / 29 май - 8
юни./*„Светлина отвътре“ е документален проект на фотожурналистката
Даниеле Виласана, която е финалист за наградата Fotoevidence Book Award
с World Press Photo. Изложбата изследва житейските предизвикателства на
транссексуални жени в Латинска Америка. Повечето транссексуални жени в
Латинска Америка умират или биват убивани преди да достигнат 35-годишна
възраст. Латинска Америка води класациите по убийства на транссексуални
хора (80% от убийствата на транссексуални в света се случват в региона)
и разпространението на ХИВ сред тях е близо 50 пъти по-високо от това
сред световното население. Изложбата е част от деветото издание на Месец
на фотографията и от Sofia Pride Arts: съпътстващата културна програма
към ежегодното провеждане на Sofia Pride.https://redhouse-sofia.org/nachalo
*/¬ Месец на фотографията / изложби фотография / Червената къща, ул.
“Любен Каравелов” 15 / 11 – 29 юни./*През юни в „Червената къща” ще
доминират младите български фотографи. Те ще представят творбите си в
рамките на три изложби от деветoто поредно издание на „Месец на
фотографията”. Изложбата Film’s Not Dead е замислена като първата
мащабна групова цианотипия върху платно в България. Тя е съавторски
проект на д-р Лиляна Караджова и студенти от бакалавърска програма
„Фотография" на Нов български университет (НБУ). „Взаимодействие” е
кураторски проект на Калина Брейлсфорд, който за осма поредна година
представя групова изложба на студенти от магистърската програма по
фотография към НБУ. Участниците в „Фотографският оригинал и
художествените практики“ експериментират с техники, с които освобождават
своето усещане за „плътта" на повърхността, навлизат във фотографията
през метафората за прозореца, но и през тези за решетката, тунела и
ключалката. И четвърта изложба, този път на чуждестранен автор –
документалнят проект на Чинция Д'Амбрози „Омразата наранява”, изобличава
насилието срещу бежанците в Европа.https://redhouse-sofia.org/nachalo
*/¬ Арх. Николай Попов / Разказ за Несебър / изложба фотографии /
Галерия за фотография Synthesis, бул. Васил Левски 55 / 4 - 19 юни/*.
Изложбата е част от програмата на Месец на фотографията / Month of
Photography и е един от акцентите на фестивала. Над седемдесет,
сребърно-желатинови фотографии, снимани в периода 1957 - 1961-ва година,
копирани лично от автора и предоставени от наследниците му, ще бъдат
показани в галерия SYNTHESIS. “Серията „Разказ за Несебър”, показана за
първи път през 1961 година, е точно обратното на ширещата се тогава
фотопропаганда на новия живот. Тя разкрива, че животът в своята
спонтанност и естественост не може да бъде нов, а е все същия.
Фотографът търси радостта от живота далеч от офанзивите на история,
която попада пред камерата му само с каменните си следи. За него
историята заедно с природата и връзките, които архитектурата прокарва
между тях, не са нищо повече от изящен декор на всекидневието – с
ритуалите му, с надеждите му, с невинността му…” - Доц. Георги
Лозановhttps://photosynthesis.bg/
*/¬ Магдалена Николова и Сандра Стойчева / Точка на баланс / съвместна
изложба фотографии / Галерия UniCredit Studio, пл. “Света Неделя” 7 / 5
- 23 юни/*. Изложбата потапя посетителя в среда, която има за цел да го
откъсне от ежедневието. Чрез противопоставянето на различни изразни
средства и идеи творбите на Магдалена Николова и Сандра Стойчева взаимно
се допълват, като създават усещане за баланс. Търсенето на равновесие
между материалното и духовното, между личното и професионалното, желания
и задължения. Изложбата разглежда търсенето на баланс като личен
вътрешен процес, който изгражда образа на съвременната
жена.https://www.facebook.com/UniCreditStudio/
*Пловдив*
*/¬ Процес - Пространство / групова изложба / Градска художествена
галерия, зала временни експозиции, ул. „Княз Александър“ I / 1 – 16
юни./*Двадесет български и чуждестранни визуални артисти, участници в
27-ия Фестивал “Процес – Пространство”, показват в Градската
художествена галерия своите произведения, създадени през фестивалните
дни в Пловдив. Авторите, работещи в сферата на живописта, фотографията и
инсталацията, интерпретираха темата “Линия 7”. Автобусите с номер 7
прекосяват целия град, предоставяйки на художниците както делнични
сюжети, така и творчески асоциации. От друга страна символичният
характер на числото седем би могъл да се отнесе до редица исторически,
митични и нумерологични трактовки.http://www.galleryplovdiv.com/
*/¬ Лубри //**/Ladies/**/only/**// самостоятелна изложба / Галерия
SARIEV Contemporary, ул. „Отец Паисий“ 40 / 8 юни – 28 юли/*. Изложбата
"Ladies Only" представя кураторска селекция на Васил Илиев от
фотографии, направени от Лубри в Ню Йорк, Сан Франциско, Ибиса, София и
Пловдив през последните седем години. „Излаган в рамките на многобройни
изложби, Лубри остава най-вече портретист, който отваря неочаквана врата
към възприемането на човешката природа – автентичната. По време на
пътуванията си през последните седем години той създава изключителна
поредица от портрети. Улавя усещането за женска красота, излагайки на
показ сблъсъка на личности. Космическо момиче, вуду вещица, кабаретна
певица или домакиня – кои са те и кои искат да бъдат – това колебание се
превръща в тяхното истинскo обаяние.“ - Васил
Илиев.http://www.sariev-gallery.com/
*/¬ Франко Ди Педе / самостоятелна изложба / Галерия Резонанс, ул.
„Петър Парчевич“ 14 / 30 май – 29 юни/*. Изложбата на италианския
художник Франко Ди Педе разглежда най-вече геометричните му творби,
които черпят вдъхновение от Луканийското изкуство, лингвистичното
съкращаване и либерализация типични за авангарда от началото на 20-ти
век и създават символичен език, чрез идеята за врата или прозорец,
отворени към процесите на разпознаване на града.
.https://www.resonancegallery.com/
*/¬ Виктория Филипова, Ина Валентинова и Соня Петрова / Изчезващ вид /
съвместна изложба / Галерия/**/L/**/’/**/Union/**/de/**/Paris/**/, ул.
„Отец Паисий“ 5 / 17 май – 10 юни/*. Първата съвместна изложба на
художничките Виктория Филипова, Ина Валентинова и Соня Петрова представя
творби в областта на живописта, рисунката, фотографията и колажа. Те
разкриват различни гледни точки към все по-очевидното изчезване на
растителни и животински видове, това, което формира човешката
идентичност и идеята за спасението като индивидуален и обществен
акт.http://www.gallerylunion.com/
*Варна*
*/¬ Милко Божков / Лимонадено време / самостоятелна изложба / Градска
художествена галерия, ул. “Любен Каравелов“ 1 / 27 май – 31
октомври./*Две нови платна и рисунки от колекцията на Иван Ненков са
представени в изложбата, която Градска художествена галерия Варна
посвещава на именития художник.http://www.varnacityartgallery.com/
*/¬ Фоторепортерите на Варна / групова изложба фотографии / Градска
художествена галерия, ул. “Любен Каравелов“ 1 / 22 май – 12 юни/*.
Организирана за втори път и вече превърнала се в традиционна, изложбата
представя тридесет репортажни фотографии. Участници тази година са:
Красимир Делчев, Любомир Бенковски - Бенджи, Красимир Тодоров, Пламен
Гутинов, Румен Сарандев. Съпътващата изложба от 10 фотографии в това
издание е на Красимир Делчев – „-10 с Мариела
Русева“.http://www.varnacityartgallery.com/
*/¬ Калоян Илиев – Кокимото / Духовно пътуване / самостоятелна изложба /
Галерия за фотография Synthesis, бул. Княз Борис I 64 / 18 май – 18
юни/*. „В изложбата озаглавена „Духовно пътуване“ представям 22
дигитални колажа създавани в продължение на пет години. За тези
произведения съм използвал фотографии, документиращи пътуванията ми из
Европа. След дълъг и обстоен преглед подбрах подходящи изображения,
които да съчетая с натрупалите се с времето фотографии. Където
материалното се преплита с вечното, историческите препратки със
сегашното време, а получените картини преминават през съвременните
технологии и стигат до нас, маркирайки прехода на съвременния човек от
тривиалното към сакралното.“ – Калоян Илиев - Кокимото
https://photosynthesis.bg/
*/¬ Свилен Стефанов, Генади Гатев, Иван Кюранов и Росен Тошев /
съвместна изложба / Галерия Тереза, ул. „Цар Иван Шишман“ 13 / 19 май –
9 юни./*Свилен Стефанов, Генади Гатев, Иван Кюранов и Росен Тошев са
художници, които навлизат в художествения живот на София в началото на
90-те години. Тяхното творчество се свързва с една от най-известните арт
групи от това време - XXL, както и с едноименната галерия, съществувала
между 1996 и 2003. В общата картина на българското изкуство тази група е
един от първите реални примери на независима художествена дейност извън
рамките на организираното и предвидимо като развитие българско изкуство.
Настоящата изложба показва актуални произведения на авторите от този
някога пределно провокативен артистичен кръг.https://bit.ly/2kJTFts
*НА БАЛКАНИТЕ*
*/¬ From the Studio of… Duba Sambolec / Museum of Contemporary Art
Metelkova / Любляна, Словения / 16 юни - 10 септември./*Серията от
изложби “От ателието на…” представяща творчеството от последните години
на художници включени в колекциите на музея, продължава с Дуба Самболек.
Избраните творби, реализирани с различни медии и изразни средства,
разкриват теми и проблеми, които вълнуват художничката през последните
две години.http://www.mg-lj.si/en/
*/¬ Биенале Букурещ / Bucharest Biennale / Букурещ, Румъния / 17 май – 7
юли./*След шест успешни издания, Биеналето за съвременно изкуство в
Букурещ успява да намери своето място в една изключително наситената
международна сцена, предлагайки с временните си пространства и различни
срещи, пърформанси, изложби и платформи, алтернатива на икономическия и
културен модел на други големи събития със същия характер и поставя
румънската столица в центъра на вниманието.http://bucharestbiennale.org/
*/¬ RIBOCA / 1-во Биенале за съвременно изкуство / Рига, Латвия / 2 юни
- 28 октомври./*Озаглавено Everything was forever until it was no more,
първото издание на Биеналето за съвременно изкуство в Рига е посветено
на усещането или не за време, за промяна, за протичане на процеси, които
в един момент стават видими и обезпокоителни. Как човека очаква,
преживява, асимилира и се справя с промените в момент от историята,
когато всичко се случва все по-бързо. Сред избраните 104 участници са и
българските художници Недко Солаков и Вальо Ченков.
https://www.rigabiennial.com/
*В ЕВРОПА*
*/¬ Generali Foundation 30 years. In dialogue with 1918, 1938, 1968 /
Museum der Moderne / Залцбург, Австрия / 28 април – 10 юли/*. За
тридесет годишнината от основаването си, фондацията Generali за
съвременно изкуство представя мащабна изложба с някои от
най-емблематичните творби в колекцията си в диалог със събитията в три
дати отбелязали повратни точки в историята на Европа – 1918, 1938 и
1968.http://www.museumdermoderne.at/en/
*/¬ KANAL – Centre Pompidou / откриваща изложба / Брюксел, Белгия / 5
май – 10 юни/*. В партньорство, сключено за десет години с Центъра
Помпиду, региона на Брюксел-Център и фондацията Kanal, старите гаражи на
марката за автомобили Ситроен се превръщат в културен и артистичен
център ориентиран към експериментирането с нови артистични форми и
диалога с архитектурното наследство на комплекса. В първия месец от
своето откриване, изложбата, пърформансите и други различни събития са
посветени на темата за музеят на бъдещето.http://kanal.brussels/fr
*/¬ L’envol / групова изложба / La Maison Rouge, Париж, Франция / 16 юни
- 28 октомври./*L’envol (Отлитането) е последната изложба на станалата
емблематична във френското културно пространство фондация и център за
съвременно изкуство La Maison Rouge. Във време, когато все повече
фондации показващи внушителни частни колекции отварят врати, Антоан дьо
Галбер избира да затвори своята, за да се посвети на други проекти и
формати. А последната изложба, конструирана от специалисти на
съвременното изкуство, е посветена на мечтите за отлитане, без обаче да
се интересува от тези, които са успели да полетят.http://lamaisonrouge.org/
*/¬ Machines à penser / куратор Дитер Ролщрит / Fondazione Prada /
Венеция, Италия / 26 май – 25 ноември/*. В тази изключително
концептуална и философска изложба, кураторът Дитер Ролщрит (Dieter
Roelstraete) се фокусира върху темата за изгнанието, бягството и
отшелничеството и онези физически или умствени пространства, които
благоприятстват размишлението и креативността. Кураторът изследва
въпросите, които го вълнуват през призмата на три водещи фигури на
философията на 20-ти век – Адорно, Хайдегер и Витгенщайн и нуждата им за
интелектуално усамотяване, което се превръща и във физическо.
http://www.fondazioneprada.org/
*/¬ Baywatch / групова изложба / куратори Натали Хойос и Рейналд Шумахер
/ KVOST / Берлин, Германия / 26 април – 28 юли./*В първата си изложба,
центъра за съвременно изкуство KVOST представя творби на млади автори,
по-голямата част, от които, идват от Източна Европа. Заглавието отвежда
към един от култовите американски сериали от 90-те години, оставящ
дълготраен отпечатък в развитието на българската популярна култура в
първите години на демокрация. Представените творби са резултат от
наблюденията, изследванията и оценките на художниците. Те отразяват
тенденции, трудности и заплахи, но могат да бъдат разглеждани и като
инструкции за бъдещи действия.https://kvost.de/en/
*АРТ СРЕЩИ*
*/¬ Изкуството в публичните пространства на София (състояние,
възможности, перспективи) / дискусия / Галерия Васка Емануилова, бул.
„Янко Сакъзов“ 15 / 5 юни, 18.00 ч./*Изкуството присъства в публичните
пространства на всеки съвременен град. То създава символи и престиж,
привлича и образова публики, представя различни общности и идеи, част е
от лицето на града, от неговата идентичност и туристически пейзаж. Какво
е мястото на изкуството в София? Между дискусиите за паметниците и
културното наследство, агресията на рекламната среда, дребните бизнеси и
безбройните градски инициативи има ли място за съвременното изкуство под
формата на временни художествени инсталации, авторски намеси,
експерименти и други? Каква е тяхната роля за развитието на обществото и
повишаването на качеството на живот? Кой взема решения какво да
присъства в публичните пространства на София и какъв път трябва да
извърви една организация или художник, за да осъществи свой проект?
Участници: Любо Георгиев (главен координатор на Визия за София и
директор на общинско предприятие „Софпроект – ОГП”), Станислава Иванова
(художник), Иван Мудов (художник), арх. Милена Фетваджиева (управител на
архитектурно студио URBANVIVA).https://bit.ly/2JrBjeM
*/¬ Съвременно изкуство, космос и технология! / Съвременно Изкуство и
Култура, Дом на киното, ул. „Екзарх Йосиф“ 37, София / 9 юни, 15.30 ч/*.
В последната за сезона лекция, лекторите Теди и Радо от Съвременно
изкуство и култура ще питат кога човекът за пръв път обръща поглед към
необятния небосвод и какво е дало на цивилизацията ни изучаването на
този нов свят? По какъв начин модерното и съвременното изкуство
възприема очарованието, ентусиазма, съмненията и страховете, свързани с
космоса и технологичния стремеж към опитомяването му? В лекцията те ще
представят визуален синтез от изкуство, култура, наука и технология и ще
коментират отделни аспекти на романтиката, реалността и абсурдите,
свързани с изкушенията на космоса. В лекцията са включени както
световни, така и български художници.https://bit.ly/2JdpJk7
*/¬ Премиера на книга: "Въведение в българското съвременно изкуство" /
Издателство Жанет 45 и Фондация "Отворени изкуства" / Софийска градска
художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 11 юни, 18.00 ч./*"Въведение в
българското съвременно изкуство (1982—2015)" е първата пространна
история на българското изкуство от края на ХХ и началото на ХХI век. Тя
се основава на поредица лекции, които Весела Ножарова изнася в Пловдив и
София в рамките на едноименната образователна платформа „Въведение в
съвременно изкуство” на фондация „Отворени изкуства“ и галерия "Sariev
Contemporary“. Целта на книгата е да проследи и представи историята и
особеностите на българското съвременно изкуство, най-важните участници,
художници, институции и галерии. Книгата показва една цялостна картина
на художествената сцена в България по начин, достъпен и разбираем за
всеки.https://bit.ly/2kNGS9t
*/¬ "Въведение в българското съвременно изкуство" на „Пловдив чете“ /
Издателство Жанет 45 и Фондация "Отворени изкуства" / Радио Пловдив, ул.
„Дондуков” 2 / 17 юни, 16.30 ч./*"Въведение в българското съвременно
изкуство (1982—2015)" е първата пространна история на българското
изкуство от края на ХХ и началото на ХХI век. Тя се основава на поредица
лекции, които Весела Ножарова изнася в Пловдив и София в рамките на
едноименната образователна платформа „Въведение в съвременно изкуство”
на фондация „Отворени изкуства“ и галерия "Sariev Contemporary“. Целта
на книгата е да проследи и представи историята и особеностите на
българското съвременно изкуство, най-важните участници, художници,
институции и галерии. Книгата показва една цялостна картина на
художествената сцена в България по начин, достъпен и разбираем за
всеки.https://bit.ly/2HlNNzn
*/¬ Фотографията между прозореца и тунела / лекция / Червената къща, ул.
“Любен Каравелов” 15 / 18 юни, 19.00 ч./*Концепции от изложбата
„Фотографският оригинал и художествените практики” ще бъдат разгледани в
публична лекция на д-р Лиляна Караджова, куратор на изложбата. Тя ще
представи две срещуположни метафори за фотографията: идеята за
прозрачния прозорец, формулирана от Алберти за перспективата в
двуизмерната повърхност, достигнала най-категоричен вид в реалистичните
възгледи за фотографията през XX. век; и метафората за тунела и
отдалечената достъпност на обектите, силно изразена в съвременната
фотография, характерна за Бил Хенсън, Филип-Лорка Ди Корсия, Стивън
Пипин.https://redhouse-sofia.org/nachalo
*АРТ КАРИЕРА*
*/¬ Портфолио ден / Отворена покана за участие на млади художници /
Краен срок за участие 20 юни./*След пилотното успешно издание в Пловдив
през 2016 г., на 1-ви юли в Sariev Studio в София ще се проведе второто
издание на „Портфолио ден“. В рамките на проекта млади художници имат
възможността да представят портфолиото си и да получат индивидуални
консултации от водещи куратори, художници и галеристи, което цели да ги
насърчи и да им даде насоки за бъдещото професионално развитие.
„Портфолио ден“ дава и практически насоки – като например в каква посока
да работят и върху какво да наблегнат, как да се представят и да
комуникират с галеристи и куратори. Събитието е и добра възможност за
младите автори да запознаят куратори, галеристи и утвърдени художници
със своята работа. Всички желаещи млади художници до 35 години могат да
изпратят свое портфолио на адресassistant@xxxxxxxxxxxxxxxxxx
<mailto:assistant@xxxxxxxxxxxxxxxxxx>
*/ ¬ 15 минути слава / презентация и дискусия / Фондация „Отворени
изкуства“,/**/SARIEV/**/Studio/**// 30 юни./*След успеха на първото
издание през 2016 г. в Пловдив, форматът „15 минути слава“ се завръща
през 2018 г., за да даде на ново поколение млади художници възможността,
в рамките на 15 минути, да представят пред една разнородна и нетипична
публика (от която всеки може да стане част) своето творчество и идеи.
Събитието е придружено от съпътстваща изложба към дългогодишната
платформа „Фон: Млади автори“ за представяне и подпомагане на млади
автори, организирана от галерия SARIEV
Contemporary.http://www.sariev-gallery.com/projects/15-minutes-of-fame
*ПОСЛЕДНИ СТАТИИ ОТ САЙТА НА ARTNEWSCAFE БЮЛЕТИН*
*¬**In**memoriam**Светлин Русев (1933 – 2018)*
<http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/2018/05/30/in-memoriam-svetlin-rusev/>–
текст на Светла Петкова
*¬**Дивата зона на Л.А.Раевен*
<http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/2018/05/18/l-a-raeven/>–
текст на Лора Атанасова
*¬**Явор Костадинов за времето, реалността и творческия процес*
<http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/2018/05/15/yavor_kostadinov/>–
интервю на Наташа Ноева
*¬**Утопията като визуален код*
<http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/2018/05/14/tekova_utopia/>–
текст на Наташа Ноева
/artnewscafe bulletin се реализира с подкрепата на програма „Критическа
литература“ на Национален фонд „Култура“/
*ИЗТЕГЛЕТЕ ARTNEWSCAFE БЮЛЕТИН ВPDF
<https://gallery.mailchimp.com/cfaaad7269f5bff1d6e5f434c/files/bdd0f58a-7785-4239-b4b0-531d0f9cdcb3/artnewscafe_bulletin_06_2018.01.pdf>*
*АБОНИРАЙТЕ СЕ ЗА ARTNEWSCAFE БЮЛЕТИНТУК
<http://artnewscafe.com/bulletin/>*
<http://www.facebook.com/> Следвай ни във Facebook
<http://www.facebook.com/>
<http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/about/> Какво е artnewscafe
bulletin <http://artnewscafe.com/bulletin/index.php/about/>
<mailto:assistant@xxxxxxxxxxxxx> Свържи се с нас
<mailto:assistant@xxxxxxxxxxxxx>
*Издават: ARTNEWSCAFE и фондация „Отворени Изкуства“*
¬ селекция на новините: Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ дизайн: Studio PUNKT
¬ корица: Премиера на книга: "Въведение в българското съвременно
изкуство" / Издателство Жанет 45 и Фондация "Отворени изкуства" /
Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 11 юни, 18.00 ч.
*/ARTNEWSCAFE//се намира в Пловдив на ул. „Отец Паисий“ 38, до
галерия//SARIEV//Contemporary/*
/www.artnewscafe.com/ <http://www.artnewscafe.com/>
*Сподели този това издание на artnewscafe bulletin с приятели:*
<http://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
Share
<http://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
<http://twitter.com/intent/tweet?text=artnewscafe+bulletin+%7C+%D1%8E%D0%BD%D0%B8+2018:%20https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
Tweet
<http://twitter.com/intent/tweet?text=artnewscafe+bulletin+%7C+%D1%8E%D0%BD%D0%B8+2018:%20https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
<http://us10.forward-to-friend.com/forward?u=cfaaad7269f5bff1d6e5f434c&id=5e2fd1a282&e=576cd80715>
Forward
<http://us10.forward-to-friend.com/forward?u=cfaaad7269f5bff1d6e5f434c&id=5e2fd1a282&e=576cd80715>
<http://www.linkedin.com/shareArticle?url=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018&mini=true&title=artnewscafe+bulletin+%7C+%D1%8E%D0%BD%D0%B8+2018>
Share
<http://www.linkedin.com/shareArticle?url=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018&mini=true&title=artnewscafe+bulletin+%7C+%D1%8E%D0%BD%D0%B8+2018>
<https://plus.google.com/share?url=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
+1
<https://plus.google.com/share?url=https%3A%2F%2Fmailchi.mp%2F8504d50abb40%2Fartnewscafe-bulletin-2018>
