[msb-alumni] Re: Rick Hall, who Founded Muscle Shoals, Dies at 85

  • From: Steve <pipeguy920@xxxxxxxxx>
  • To: <msb-alumni@xxxxxxxxxxxxx>
  • Date: Wed, 3 Jan 2018 21:07:32 -0500

BlankOk, I'll get it done for you; it probably won't let you unsub unless you 
send the request via that email address.

----- Original Message ----- 
From: John Jacques
To: msb-alumni@xxxxxxxxxxxxx
Sent: Wednesday, January 03, 2018 8:28 PM
Subject: [msb-alumni] Re: Rick Hall, who Founded Muscle Shoals, Dies at 85


Great article Steve, I really enjoyed it. By the way, I am still getting 
messages at the Juno address, it doesn’t want to let me unsubscribe.


John Jacques  Amateur Radio Station KD8PC Sent from my iPhone

On Jan 3, 2018, at 2:01 PM, Steve <pipeguy920@xxxxxxxxx> wrote:



  Rick Hall discusses recording equipment in a NAMM oral interview in 2015:
  https://www.namm.org/library/oral-history/rick-hall-0

  Rick Hall discusses mainly convincing Clarance Carter to record "Patches,," 
which became his first #1 hit, Carter felt the record was "demeaning to his 
people ..." and Hall convinced him to do it because he had grown up the same 
way, as a son of a sharecropper.
  https://www.youtube.com/watch?v=dnHDW8gW2VI

  Rick Hall, Architect of the Muscle Shoals Sound, Dies at 85
  By JON PARE



  Rick Hall, who helped develop the Southern soul style known as the Muscle 
Shoals sound, receiving an award for lifetime achievement at the Grammy Awards 
in 2014. Credit Todd Williamson/Invision, via Associated Press


  Rick Hall, the producer who forged the Southern soul style known as the 
Muscle 
Shoals sound, died on Tuesday at his home in Muscle Shoals, Ala. He was 85.

  His wife, Linda Kay Hall, said the cause was prostate cancer.



  Mr. Hall turned small-town Alabama into a crucible of soul, country, pop and 
rock after he founded FAME Studios in 1959 in Florence, Ala. FAME stands for 
Florence Alabama Music Enterprises, although in 1961 the studio moved to nearby 
Muscle Shoals, where it remains. Mr. Hall also started FAME Publishing, which 
would amass a substantial catalog of hits, and FAME Records.



  Mr. Hall’s versatile output drew on Southern roots — country, blues, R&B, 
gospel — and on his instincts for concisely emotive storytelling, lean 
arrangements and solid grooves. He was a proud taskmaster in the studio.

  “For every hit I have ever produced, I have given three pints of blood and 
one 
pint of sweat,” Mr. Hall wrote in his 2015 memoir, "The Man From Muscle Shoals: 
My Journey From Shame to Fame."



  In the segregated Alabama of the 1960s, black and white performers 
collaborated at FAME, as they did at another fortress of Southern soul, Stax in 
Memphis.



  "It was a dangerous time, but the studio was a safe haven where blacks and 
whites could work together in musical harmony," Mr. Hall wrote.


  Mr. Hall was a producer, co-producer or engineer for major hits by Aretha 
Franklin, Wilson Pickett, Clarence Carter, Etta James, the Osmonds, Mac Davis, 
Paul Anka and the country group Shenandoah, among many others. His preferred 
recording method was to gather trusted musicians and seize the best ideas from 
studio jams.

  "We cut them from the heart, not from the charts," he told The New York Times 
in 2015.



  Rick Hall was born Roe Erister Hall on Jan. 31, 1932, in Forest Grove, Miss. 
He grew up in rural poverty in northern Alabama, raised by his father, a 
sawmill 
worker and sharecropper. He was 6 when his father gave him a mandolin, and he 
would go on to learn fiddle, guitar and bass.



  By the mid-1950s, he was in a band, the Country Pals, with a daily radio show 
on WERH in Hamilton, Ala. Billy Sherrill, who was in another local band, began 
writing songs with him. Mr. Sherrill would become one of country music’s most 
important producers.

  Photo

  Duane Allman signing a contract with Mr. Hall at FAME Studios in 1968. Before 
achieving fame with the Allman Brothers Band, Mr. Allman was the studio’s lead 
guitarist. Credit The Hall Family


  In 1959, Mr. Hall, Mr. Sherrill and a third partner, Tom Stafford, started 
FAME as a demo-recording studio and music publisher. Mr. Hall and Mr. Sherrill 
also formed a rock ’n’ roll band, the Fairlanes, that added Dan Penn as lead 
singer; he would become a Southern soul mainstay as a songwriter and producer.



  The initial FAME partnership fractured, and Mr. Hall restarted FAME Studios 
across the Tennessee River in Muscle Shoals. He wrote songs that were recorded 
by country singers including Roy Orbison, Brenda Lee and George Jones. But he 
saw more opportunity in rhythm and blues.



  In 1961, he produced a hit: the soul singer Arthur Alexander’s “You Better 
Move On,” which would later be recorded by the Rolling Stones. That song 
financed the studio where FAME is still located, built in 1962 at 603 East 
Avalon Avenue in Muscle Shoals. Another soul hit in 1964, Jimmy Hughes’s “Steal 
Away,” established FAME as a record label.



  The producer Jerry Wexler of Atlantic Records brought Wilson Pickett to FAME 
for sessions that yielded five singles: “Land of a Thousand Dances,” “Mustang 
Sally,” “Funky Broadway,” “Hey Jude” and “Hey Joe.” The idea of recording “Hey 
Jude” came from the studio’s lead guitarist: Duane Allman.



  Mr. Wexler returned to the studios with Aretha Franklin, who recorded two 
career-defining songs there in a day: "I Never Loved a Man (the Way I Love 
You)" 
and "Do Right Woman, Do Right Man."

  But that day ended in a fistfight between Mr. Hall and Ms. Franklin’s husband 
and manager at the time, Ted White. Ms. Franklin never returned to FAME 
Studios; 
Muscle Shoals musicians, without Mr. Hall, recorded “Respect” with her in New 
York City.

  Still, FAME’s soul hits continued, among them Etta James’s “Tell Mama” and 
“I’d 
Rather Go Blind” and Clarence Carter’s “Slip Away” and “Patches.”


  A studio band Mr. Hall had assembled at FAME -- Barry Beckett on keyboards, 
Jimmy Johnson on guitar, David Hood on bass and Roger Hawkins on drums -- 
became 
recognized as the Muscle Shoals Rhythm Section, also known as the Swampers. In 
1969, in partnership with Mr. Wexler, they founded the rival Muscle Shoals 
Sound 
Studio in Sheffield, Ala., and went on to record with the Staple Singers, Paul 
Simon, Bob Seger, Traffic, Bob Dylan and many others. They eventually 
reconciled 
with Mr. Hall.



  Mr. Hall gathered other musicians and continued to make hits. The Osmonds had 
a No. 1 pop single with “One Bad Apple,” produced by Mr. Hall in 1970. Mr. Hall 
was nominated for a Grammy Award for producer of the year in 1970, and 
Billboard 
magazine named him producer of the year in 1971.



  Mr. Hall largely turned toward country and pop with hits including Bobbie 
Gentry’s 1970 “Fancy,” Mac Davis’s “Baby, Don’t Get Hooked on Me” and Paul 
Anka’s 
1974 duet with Odia Coates, “(You’re) Having My Baby.”



  He co-produced Shenandoah, which had been a bar band in Muscle Shoals, as it 
became a country hitmaker in the late 1980s.



  The Muscle Shoals sound got renewed attention with "Muscle Shoals," a 2013 
documentary directed by Greg Camalier, and in 2014 Mr. Hall received the Grammy 
Trustees Award for lifetime achievement.



  Through the decades, FAME Studios has remained active. Gregg Allman worked 
there on "Southern Blood," his final album, in 2016.



  In addition to his wife, Mr. Hall is survived by his sons, Rick Jr., Mark and 
Rodney; his brothers, Larry and Jerry; his sister, Betty Bedford; and five 
grandchildren.



  Steve's Note:  I heard an excerpt on the BBC in an interview he did four 
years 
ago.  He said he had a rough personal life -- growing up in poverty, etc. -- 
his 
mother died when he was young.  Later, he was driving his car and got in a 
wreck 
which killed his first wife; then, his father died two weeks later.



  *****

  FAME Recording Studios founder Rick Hall dies at age 85
    a.. By Russ Corey and Robert Palmer Staff Writers
    b.. Jan 3, 2018 Updated 13 hrs ago
    c..

  Buy Now
  Rick Hall sits next to a wall of gold records at FAME Studios in Muscle 
Shoals 
in 2013, the year he was name TimesDaily's Newsmaker of the Year.

    a.. Allison Carter

  Buy Now
  Rick Hall directs Ahbee Orton, left, and Kassidy Gean, right, as he talks 
about buttons on the soundboard at FAME Studios in Muscle Shoal in 2013. Orton 
and Gean are blind and were to perform for state government leaders. [ALLISON 
CARTER/TIMESDAILY]

    a.. Allison Carter

  Buy Now
  Rick Hall

    a.. MATT MCKEAN

  Buy Now
  A copy of Rick Hall's book that released in 2015.

    a.. Matt McKean

  Otis Redding with Rick Hall at FAME approximately six months before Redding's 
death. [COURTESY OF FAME]

  Rick Hall at FAME with Little Richard. [COURTESY OF FAME]

  Lou Rawls and Rick Hall at FAME studio. [COURTESY OF FAME]

  The Fairlanes, FAME Studios' original house band: (from left) Rick Hall, 
Charlie Senn, Randy Allen (drums), Billy Sherrill, Terry Thompson. [COURTESY OF 
FAME AND THE HISTORY CHANNEL MAGAZINE]

    a.. none

  Buy Now
  Candi Staton hugs Rick Hall after he introduced her at the 2014 Alabama Music 
Hall of Fame induction banquet at the Shoals Marriott and Conference Center. 
[MATT MCKEAN/TIMESDAILY]

    a.. Matt McKean

  Buy Now
  Muscle Shoals music icons Rick Hall and Jimmy Johnson talk at a conference in 
the Alabama Music Hall of Fame in 2014. [JIM HANNON/TIMESDAILY]

    a.. Jim Hannon

  Buy Now
  From top left, Rick Hall, Felton Jarvis, Tommy Roe, Ray Stevens, David 
Briggs, 
Norbert Putnam and Jerry Carrigan during the early days of FAME. [COURTESY 
PHOTO]

  prev
  next
    a..
  MUSCLE SHOALS — Rick Hall, founder of FAME Recording Studios, hit record 
producer and the architect of the legendary Muscle Shoals Sound, died Tuesday 
at 
his home.

  He was 85.

  Born Roe Erister Hall in the Freedom Hills community in Franklin County, Hall 
rose from abject poverty to become a major player in the recording industry in 
the 1960s. He continued to evolve with the times and changes in musical tastes.

  Hall recorded almost every form of American music from soul to rock to pop 
and 
country, and had hits in each genre. His publishing company has been highly 
successful.

  While others in the Shoals moved on to Memphis and Nashville, in Tennessee, 
to 
pursue their dreams of working in the music business, Hall was determined to 
become a success in the Shoals.

  "The thing about Rick was that he built his business and his dream from the 
ground up," author and American music historian Peter Guralnick said. "He was 
somebody who was driven by a vision of something he believed he could be. He 
was 
as determined a person as I have met."

  Professional recording was virtually unknown in Alabama at that time. That it 
should take root in a small, isolated town like Muscle Shoals is nothing short 
of remarkable.

  Just as remarkable was FAME's recording almost exclusively black artists in 
the 1960s when the civil rights movement was underway. Most of Hall's session 
players in those days were white, though black players from Memphis 
occasionally 
joined the sessions. By the 1970s, many of FAME's session musicians were black.

  Hall started his career as a musician who played fiddle and mandolin in 
country bands as a young man.

  State Rep. Johnny Mack Morrow, D-Red Bay, said his father, Grover Morrow, 
taught Hall agriculture at Phil Campbell High School.

  "My father actually gave Rick his first instrument, a mandolin," Morrow said. 
"He didn't know anything about music, but he could encourage children."

  Morrow said his father recognized Hall's talent and encouraged him to join 
the 
school's Future Farmers of America string band. One year, he said, they won the 
state championship in Auburn.



  A musician and songwriter, Hall joined a group of dreamers at City Drug Store 
in Florence, where SPAR Studio was located. With friends Tom Stafford and Billy 
Sherrill, Hall founded the music publishing company Florence Alabama Music 
Enterprises. When the partnership dissolved, Hall kept the name and opened FAME 
Recording Studios in an old tobacco and candy warehouse on Wilson Dam Road in 
1960.

  He assembled a group of local musicians and Sheffield bellhop Arthur 
Alexander, who had written a song called "You Better Move On." The song quickly 
became a hit.

  Using the proceeds from "You Better Move One," Hall moved to a new building 
on 
Avalon Avenue where the studio still operates. The first artist to record a hit 
there was Leighton's Jimmy Hughes, who also wrote "Steal Away."

  "I enjoyed working with him. I learned how to record from him," Hughes said. 
"He wanted everything perfect."

  Hall continued to work with rhythm and blues, and soul artists, and recorded 
hits for Aretha Franklin, Etta James, the Staples Singers, Clarence Carter, 
Wilson Pickett, Otis Redding and Candi Staton.

  "The genesis of Muscle Shoals was three great men — Sam Phillips, Tom 
Stafford 
and then came Rick Hall," said Norbert Putnam, one of the teenagers hanging out 
at SPAR and the bassist on early FAME recordings. "If (Florence native) Sam 
Phillips had not gone to Memphis to find Elvis, that first rhythm section might 
not have come into existence. We, at 15, were playing Elvis's music.

  "We met Tom Stafford (at SPAR) and started playing R&B music, James Brown and 
Ray Charles," Putnam said. "A year or so later, a young man named Rick Hall 
came 
up the stairs for publishing and recording."

  Putnam, who moved to Nashville with the other rhythm section members — Jerry 
Carrigan and David Briggs — said Hall was the entrepreneur of the group who 
raised money for professional recording equipment after the original 
partnership 
with Stafford split.

  "Rick Hall was the man we needed," he said. "As the years went by, we went 
our 
separate ways, but Rick went on to become one of the world's greatest 
producers."

  In the 1970s, Hall moved into mainstream pop music and had a string of hits 
with the Osmonds, Paul Anka, Tom Jones and Donny Osmond. In 1971, Hall was 
named 
Billboard Producer of the Year, a year after being nominated for a Grammy Award 
in the same category.

  Near the end of the 1970s, he began producing country artists like Mac Davis, 
Bobbie Gentry, Jerry Reed, the Gatlin Brothers, Ronnie Milsap, Barbara 
Mandrell, 
Alabama, Earl Thomas Conley, John Michael Montgomery, Jerry Reed, Shenandoah 
and 
Tim McGraw.

  He was named Billboard magazine's Producer of the Year in 1971.

  Hall's story became the centerpiece of the 2013 music documentary "Muscle 
Shoals," which reignited a curiosity and interest in the Muscle Shoals music 
legacy. Music fans began traveling to the Shoals to visit the studios after 
watching the documentary.

  Hall is also an inductee in the Alabama Music Hall of Fame.

  In 2014, the Recording Academy awarded Hall with a Grammy Trustee Award, 
recognizing him for 60 years of success in the music business. In 2015, Hall 
was 
honored by the Alabama State Council on the Arts. The following year, Heritage 
Builders Publishing released "The Man From Muscle Shoals: Rick Hall, My Journey 
from Shame To Fame," the story of Hall's life.

  In 2015, the Business Council of Alabama awarded Hall and the Swampers Rhythm 
Section its Chairman’s Award.

  BCA President and CEO William J. Canary extended condolences to Hall’s 
family. 
“There is a great loss today in Alabama of a dynamic leader who forever will 
leave his mark on the music industry,” Canary said.

  “His book convinced me that there are mystical waters spreading musical 
threads through Muscle Shoals, its music, and its people for the benefit of the 
world,” Canary said. “His memory will live on forever in his music, as will the 
‘Magic Wall’ which came to life with the release of the documentary film 
‘Muscle 
Shoals.’”

  Hall had a reputation for ruthless pursuit of the music he heard in his head, 
and that could make for some rough recording sessions.

  "I know I would have had no career in music at all without Rick," said David 
Hood, bassist with the Muscle Shoals Rhythm Section, which got its start at 
FAME. "He was an encourager, a great influence. Sometimes his threats were 
encouragement enough.

  "Overall, he had a very positive influence on me and the industry here," Hood 
said. "I always thought, even when I wasn't working with him, 'What would Rick 
think?' I always wanted him to be proud of us."

  Drummer Roger Hawkins said he was probably in his early 20s when he started 
working for Hall with his friends Hood, guitarist Jimmy Johnson and keyboardist 
Barry Beckett, later dubbed The Swampers.

  "Rick was a hard teacher, but a good teacher," Hawkins said. "He taught me 
everything I thought I already knew."

  Mickey Buckins, who worked at FAME as an artist, songwriter and engineer, 
said 
Hall had the best ears in the music business.

  "The main thing I learned from Rick was to listen, really listen," Buckins 
said. "He would drive himself crazy, and the rest of us, until he got what he 
wanted on tape. That was his way.

  "It was a mind-blowing experience at that age," he said. "I loved the man, 
the 
whole Hall family."

  Guralnick said Hall was not one to make lots of friends, but those he had he 
valued deeply.

  "Rick valued so highly his friendship with Jerry Wexler and Sam Phillips. He 
especially idolized Sam Phillips," he said. "He had a sense of gratitude that 
he 
was accepted in that company. But the contributions he made to music of all 
sorts is incomparable."

  Wexler's son, Paul Wexler, said his father had the utmost respect for Hall as 
a producer and a man who could recognize talented artists. His father kept up 
with trends in local markets and began sending artists to FAME to record with 
Hall.

  "Times were changing and Rick was at the front of a wave of change in the way 
people were recording," Wexler said. "My father gave him a lot of credit for 
that."

  Singer, songwriter and producer Walt Aldridge said he worked with Hall for 17 
years, starting out as a runner and eventually becoming a business partner.

  "I got to look at every aspect of the music business with Rick and received 
an 
invaluable education," Aldridge said. "Rick managed to be relevant for a lot of 
years. He was able to evolve and reinvent himself."

  Aldridge doubts the Muscle Shoals Sound would have existed without Rick Hall.

  "The music world changed today with Rick's passing," said singer, songwriter 
and producer Mac McAnally, who worked as a session musician at FAME. "I don't 
know now who will be the most dedicated, relentless advocate for music being as 
strong as it can be, but I know who it was up until today. I am blessed to have 
learned at his feet, and happy we have so much work to remember him by."

  Aldridge said the special thing about the Shoals is not that hit records were 
being cut here because they were being cut in Memphis, Detroit, Michigan, Los 
Angeles, California, and many other places.

  "There was a lot of hit making going on because it was a young industry 
then," 
Aldridge said. "What's amazing to me is that Muscle Shoals survived."

  Hall's son, Rodney Hall, said FAME Recording Studios will remain open per his 
father's wishes.

  "He planted the seed and we'd like to see that tree grow for generations," 
Rodney Hall said.

  Hall said his father lived in what he considers the golden age of the 
recording industry.

  "He lived during the age when it was a really sexy, fun, cool thing to be 
able 
to go in and make a record and go to a radio station and they'd play it," he 
said. "You'd have a hit record just by having good music, sheer, hard work and 
determination. That's not necessarily the case today."

  Hall said his father's legacy will live on through the music he helped create.

  "It's a very sad milestone," said Patterson Hood, Shoals native and 
co-founder 
of the Drive-By Truckers. "All of my interactions with him were positive, and 
there's no denying what a true force of nature he was. He literally made the 
impossible happen by pure force of will, and I'll always respect that."

  In 2017, Rick Hall was the recipient of an honorary doctorate degree from the 
University of North Alabama.

  “Rick was a friend of mine and a friend of the University of North Alabama 
and 
I am glad we were able to celebrate his life accomplishments with the honorary 
degree in 2017," UNA President Ken Kitts said. "Rick’s work brought great 
visibility to the Shoals, and helped establish UNA’s reputation as a national 
leader in the field of entertainment industry. He will be sorely missed.”

  Keyboardist Spooner Oldham, who used to write and work on songs after hours 
at 
FAME with writing partner Dan Penn, said Hall was a tenacious worker who 
surrounded himself with the best people he could, whether they were singers, 
musicians or office workers.

  "He was my friend and we rode around together when we'd go to radio stations 
when we had a new record," Oldham said. "They'd put in on the air, and we'd go 
out in the car and listen to it. I love his family and I wish them well."

  Shoals singer, songwriter and keyboardists Donnie Fritts said Hall earned his 
spot in history.

  "Rick worked so hard to produce those records," Fritts said. "I'm sure he 
will 
be missed. He helped a lot of people get started here. Nobody ever outworked 
Rick."

  Soul singer Candi Staton said she heard about Hall's death as she was 
returning home from Amsterdam.

  "I lost it right there on the plane," Staton said. "Rick and I have been such 
good friends for so many years. He saw something in me nobody else saw. He 
reached out and grabbed it and pulled it out of me. If it hadn't been for Rick 
Hall, there wouldn't have been a Candi Staton."

  Staton was introduced to Hall by Clarence Carter and laid down three tracks 
at 
FAME the first night they met.

  "He introduced me to the music business," she said. "I watched him and 
learned 
how to produce through watching him and making sure everything was correct. He 
will always be on my mind for the rest of my life."

  Hall's visitation is scheduled from noon to 2 p.m. Friday at Highland Park 
Baptist Church in Muscle Shoals. His funeral will be at 2 p.m. at the church. 
Morrison Funeral Home of Tuscumbia is handling the arrangements.



  *****

  Wikipedia Article on Rick Hall:

  r moves

  a.. 5 Later life
  a.. 6 References

  Early life[edit]
  Hall was born into a family of sharecroppers in Forest Grove, Tishomingo 
County, Mississippi to Herman Hall,[2] a sawmill worker and sharecropper[5] and 
his wife, Dolly. After his mother left home when young Hall was aged 4,[2] he, 
along with his siblings was raised in rural poverty[5] by his father and 
grandparents in Franklin County, Alabama.[2][6] He moved to Rockford, Illinois, 
as a teenager, working as an apprentice toolmaker, and began playing in local 
bar bands.[7] When he was drafted for the Korean War, he declared himself a 
conscientious objector, joined the honor guard of the Fourth United States 
Army, 
and played in a band which also included Faron Young and the fiddler Gordon 
Terry.[7]

  Early career as musician and songwriter[edit]
  When Hall returned to Alabama he resumed factory life, working for Reynolds 
Aluminum in Florence.[7] When both his new bride and his father died within a 
two-week period, he lost interest in regular work and began moving around the 
area playing guitar, mandolin, and fiddle with a local group, Carmol Taylor and 
the Country Pals.[7] The group appeared on a weekly regional radio show at WERH 
in Hamilton.[7] Subsequently, Hall formed a new R&B group, the Fairlanes, with 
the saxophonist Billy Sherrill fronted by the singer Dan Penn, with Hall 
playing 
bass.[7] He also began writing songs at that time.[8][7]

  Hall left the Fairlanes to concentrate on becoming a songwriter and record 
producer.[9] He had his first songwriting successes in the late 1950s, when 
George Jones recorded his song "Achin', Breakin' Heart", Brenda Lee recorded 
"She'll Never Know", and Roy Orbison recorded "Sweet and Innocent".[6]

  Success with FAME Studios[edit]
  In 1959, Hall and Sherrill accepted an offer from Tom Stafford, the owner of 

recording studio, to help set up a new music publishing company in the town of 
Florence, to be known as Florence Alabama Music Enterprises, or FAME.[10] 
However, in 1960, Sherrill and Stafford dissolved the partnership, leaving Hall 
with rights to the studio name. Hall then set up FAME Studios in Muscle Shoals, 
Alabama, where one of his first recordings was Arthur Alexander's "You Better 
Move On".[6] The commercial success of the record gave Hall the financial 
resources to establish a new, larger FAME recording studio.[6][7][11]

  Though Hall grew up in a culture dominated by country music, he had a love of 
R&B music and, in the highly segregated state of Alabama, regularly flaunted 
local policies and recorded many black musicians.[2] Hall wrote: "Black music 
helped broaden my musical horizons and open my eyes and ears to the widespread 
appeal of the so-called ‘race’ music that later became known as ‘rhythm and 
blues".[2] Hall's successes continued after the Atlanta-based agent Bill Lowery 
brought him acts to record, and the studio produced hits for Tommy Roe, Joe 
Tex, 
the Tams, and Jimmy Hughes.[7] However, in 1964, Hall's regular session 
group—David Briggs, Norbert Putnam, Jerry Carrigan, Earl "Peanut" Montgomery, 
and Donnie Fritts—became frustrated at being paid minimum union-scale wages by 
Hall, and left Muscle Shoals to set up a studio of their own in Nashville.[7] 
Hall then pulled together a new studio band, including Spooner Oldham, Jimmy 
Johnson, David Hood, and Roger Hawkins, and continued to produce hit records.[7]

  In 1966, he helped license Percy Sledge's "When a Man Loves a Woman", 
produced 
by Quin Ivy, to Atlantic Records, which then led to a regular arrangement under 
which Atlantic would send musicians to Hall's Muscle Shoals studio to 
record.[12] The studio produced further hit records for Wilson Pickett, James & 
Bobby Purify, Aretha Franklin, Clarence Carter, Otis Redding, and Arthur 
Conley, 
enhancing Hall's reputation as a white Southern producer who could produce and 
engineer hits for black Southern soul singers.[6][7] He produced many sessions 
using guitarist Duane Allman.[9] He also produced recordings for other artists, 
including Etta James, whom he persuaded to record Clarence Carter's song "Tell 
Mama".[2] However, his fiery temperament led to the end of the relationship 
with 
Atlantic after he got into a fistfight with Aretha Franklin's husband, Ted 
White, in late 1967.[7]

  In 1969, FAME Records, with artists including Candi Staton, Clarence Carter 
and Arthur Conley, established a distribution deal with Capitol Records.[11] 
Hall then turned his attention away from soul music towards mainstream pop, 
producing hits for the Osmonds, Paul Anka, Tom Jones, and Donny Osmond.[6] Also 
in 1969, another FAME Studio house band, Muscle Shoals Rhythm Section, 
affectionately called The Swampers, consisting of Barry Beckett (keyboards), 
Roger Hawkins (drums), Jimmy Johnson (guitar), and David Hood (bass), left the 
FAME studio to found the competing Muscle Shoals Sound Studio at 3614 Jackson 
Highway in Sheffield, with start-up funding from Jerry Wexler.[13][14][15] 
Subsequently, Hall hired the Fame Gang as the new studio band.[16]

  Recognition and later career moves[edit]
  Hall's FAME studio prospered through the 1970s.[16] In 1971, Hall was named 
Producer of the Year by Billboard magazine,[7] a year after having been 
nominated for a Grammy in the same category.[17] Later in the decade, Hall 
moved 
back towards country music, producing hits for Mac Davis, Bobbie Gentry, Jerry 
Reed, and the Gatlin Brothers.[7] He also worked with the songwriter and 
producer Robert Byrne to help a local bar band, Shenandoah, top the national 
Hot 
Country Songs chart several times in the 1980s and 1990s.[6] Hall's publishing 
staff of in-house songwriters wrote some of the biggest country hits in those 
decades. His publishing catalog included "I Swear" written by Frank Myers and 
Gary Baker.[6][11] In 1985 he was inducted into the Alabama Music Hall of Fame, 
his citation referring to him as the "Father of Muscle Shoals Music."[6]

  In 2007, Hall reactivated the FAME Records label through a distribution deal 
with EMI.[18]

  Later life[edit]
  Hall's life and career are profiled in the 2013 documentary film Muscle 
Shoals.[19] During an interview before the release of the movie, Hall told a 
journalist that in 2009, he had donated his home to a charity for abused and 
neglected children. The hits he had recorded over the years, and the sale of 
two 
of his six publishing catalogs had made him wealthy. In spite of that, at the 
age of 81, he was still trying to make recording deals.[16]

  In 2014, Hall was awarded the Grammy Trustees Award for his significant 
contribution to the field of recording.[20][21]

  Hall published his memoirs in a book titled The Man from Muscle Shoals: My 
Journey from Shame to Fame in 2015.[8][9] On December 17, 2016, Hall was 
awarded 
an honorary doctorate by the University of North Alabama in Florence.[22]

  He died on January 2, 2018, aged 85, at his home in Muscle Shoals, resulting 
from cancer, after returning from a stay in a local nursing home shortly before 
Christmas.[19][23]






Other related posts: