[gha] TR: Avis d’une musicienne sur la qualité lyrique de Guy CREQUIE
- From: "Guy CREQUIE" <guy.crequie@xxxxxxxxxx>
- To: "Guy CREQUIE" <guy.crequie@xxxxxxxxxx>
- Date: Wed, 21 Aug 2013 10:08:49 +0200
De : Guy CREQUIE [mailto:guy.crequie@xxxxxxxxxx]
Envoyé : lundi 15 juillet 2013 21:32
Objet : Avis d’une musicienne sur la qualité lyrique de Guy CREQUIE
Avis d’une musicienne : critique musicale sur la qualité lyrique de Guy
CREQUIE :
cd guy créquie.jpg Les reprises musicales d’air populaires ne sont pas
toujours heureuses. La qualité de l’interprétation du chanteur, Guy Créquie
qui est aussi poète, écrivain et surtout messager de la culture de la
paix, apporte ici une démonstration inverse. Le professionnalisme dont il
fait état dans l'exploitation des airs populaires démontre à l’évidence une
vraie maîtrise du sens musical et de la rythmique. L’exemple de
l’exploitation des rubatos dans la chanson Besame Mucho est proprement
impressionnant. De même, le comma volontairement manquant à la fin de
certains mots donne beaucoup de profondeur à la fin de la phrase musicale,
comme si on avait envie qu’elle se prolonge à l'infini. Dans cette chanson,
le solo des violons apporte une touche de légèreté à une mélodie qui arrache
des larmes. Cette version, non académique de Besame Mucho était un risque
à prendre et un vrai pari musical.
L'artiste a réussi cette gageure pour notre plus grand bonheur. D’une
manière générale, on peut constater que le timbre chaud et la voix de ténor
du chanteur s’harmonisent parfaitement, comme on peut le percevoir dans la
chanson non ti scordar di me. Dans cette chanson italienne, les rubatos
très bien placés du chanteur sont associés à un vibrato volontairement «
chancelant », ce qui ajoute beaucoup de chaleur et de profondeur à la
mélodie. On a là un exemple de vraie dextérité en matière d’interprétation
de la phrase musicale. En outre, dans non ti sordar di me les aigus des
solos de violon apportent un effet de contrepoint intéressant. Le chanteur
sait admirablement exploiter la régularité du rythme à trois temps, dans la
chanson » oh mon amour, « ce qui confère un effet entraînant à cette
mélodie désuète, le timbre de la voix du chanteur, volontairement marqué et
lourd, se veut rassurant sur ce "à toi toujours" et "rien que nous deux".
Dans la version de la chanson pour un baiser, l'introduction dramatique
rappelle les opéras classiques, tant par la mélodie que par le thème de
l'amour. La voix du chanteur est sublimée par des accents chauds et lyriques
qui montent régulièrement en puissance pour mieux s'épanouir dans des
rubatos graves et profonds qui confèrent à la voix des inflexions de
baryton. Le vibrato discret et grave souligne la dramaturgie de la scène et
on a là un agencement subtil et très étudié des paroles et de l'harmonie que
soulignent admirablement les cordes de l'orchestre symphonique.
Ce chanteur lyrique, reconnu dans le monde entier, vaut la peine non
seulement être écouté, mais aussi entendu en tant que militant dans les
domaines de la paix et de l’amour du prochain.
De : annie forest [mailto:lecritoire-des-muses@xxxxxxxxx]
Envoyé : dimanche 7 juillet 2013 13:49
À : Guy Crequie
Objet : chronique rédigée
Bonjour monsieur Guy Créquie,
La chronique est rédigée (par une amie musicienne) critique musicale, et
elle est placée sur http://lecritoiredesmuses.hautetfort.com/
J'espère qu'elle vous conviendra.
Bien cordialement
Annie Forest-Abou Mansour
Après avoir déjà enregistré 2 CD, en septembre et octobre, Guy CREQUE
(GILCONTI ), enregistrera un 3 e CD composé de 13 titres (Airs immortels) au
prix de 12 euros.
Vous y trouverez : - Arrivederci Roma, O Sole Mio, Funiculi Funicula,Si
toi aussi tu m’abandonnes, Ave Maria ( Schubert), Nessun Dorma (Turandot),
Dicitencello Vuie, la fleur que tu m’avais jeté (Carmen), A Vucchella,
Because you’re mine, Parlami d’Amore Mariu, Santa Lucia, Marche triomphale
d’Aïda (avec les célèbres trompettes et chœurs.)
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