[artbox] ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО / Художници говорят за изкуство / фондация "Отворени Изкуства"

From: OPEN ARTS Foundation / News <news@xxxxxxxxxxxxx>
To: artbox <artbox@xxxxxxxxxxxxx>
Date: Thu, 14 Feb 2013 14:13:26 +0200 (EET)
http://openarts.info/hudoznici-govorjat-za-izkustvo/

ФОНДАЦИЯ „ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА“
представя:

ОБРАЗОВАТЕЛНА ПЛАТФОРМА 
ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО, 2013

ХУДОЖНИЦИ ГОВОРЯТ ЗА ИЗКУСТВО
Водещ: Вера Млечевска

9 март - Лъчезар Бояджиев
23 март - Красимир Терзиев
6 април - Петер Цанев
20 април - Борис Мисирков и Георги Богданов
18 май - Правдолюб Иванов
8 юни - Боряна Росса

Vivacom Art Hall, София, ул. „Ген. Гурко“ 4, 
Час: 14 – 17 часа

вход свободен, с предварително записване

ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО

„Въведение в съвременното изкуство“ е образователна платформа, стартирала през 
2011 година по инициатива на фондация „Отворени Изкуства“ и галерия „Сариев“, 
разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи, между които Светлана 
Куюмджиева, Весела Ножарова, Вера Млечевска. Създаването й е мотивирано от 
необходимостта за  генериране на контекста на съвременното изкуство в България. 
Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен 
курс, отворени лекции, разговори с творци и др. 
Традиционно, „Въведение в съвременното изкуство“ се провежда в София, като 
домакини са били Склада /+/, Софийска Градска Художествена Галерия, Vivacom Art 
Hall. Гости – лектори на платформата са били творците: Стефан Николаев, Недко 
Солаков и Ергин Чавушоглу. Образователната платформа „Въведение в съвременното 
изкуство“ се е развила през годините и благодарениe на партньорите си: фондация 
„Америка за България“, Национален фонд „Култура“, Vivacom fund. От 2012 година 
програмата е с вход свободен и предварително записване.

ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО 2013 

Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство“ през 2013 година 
ще протече във формата на събеседване на изявени съвременни български творци с 
младия куратор Вера Млечевска. С отношение към изкуството от първо лице, 
ерудицията и личния си опит като изследователи и теоретици, лекторите ще 
запознаят публиката с определени теми от развитието на съвременното изкуство. 
Лекциите от „Художници говорят за изкуство“ няма да следват непременно 
хронологична рамка, а по-скоро ще извеждат важни моменти от различни 
художествени процеси и как те взаимодействат с българската сцена или в частност 
с личните търсения и интереси на всеки един от художниците.

Чрез „Художници говорят за изкуство“ аудиторията ще се запознае с важни процеси 
от историята на изкуството като радикалното скъсване с ценностната система на 
предишни културни епохи, деестетизацията на изкуството и новите му форми на 
публичност, художествения образ в условията на неговото масово репродуциране и 
навлизането на нови технологии. Едновременно с това лекциите ще се стремят да 
дадат по-задълбочено и рефлекcивно познание върху историята на авангардите и 
изкуството на постмодерната епоха, както и да разширят схващанията за границите 
на изкуството. 

Заедно със своето разбиране за определени проблеми от историята на визуалното 
изкуство, лекторите ще споделят своите лични извори на вдъхновение и моменти от 
развитието на изкуството, които те намират за значими за своето персонално 
развитие. Серията „Въведение в съвременното изкуство - Художници говорят за 
изкуство“ е изградена с богат визуален материал и е отворена за дискусии и 
въпроси от страна на публиката.

ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО 2013 
ХУДОЖНИЦИ ГОВОРЯТ ЗА ИЗКУСТВО
Водещ: Вера Млечевска

9 март - „Концептуализъм с човешко лице“ – Лъчезар Бояджиев 
23 март – „В здрача на пост-медията. Всичко е дигитално, но можем ли да говорим 
за дигитално изкуство?“ – Красимир Терзиев 
6 април - „Психоанализа, съвременно изкуство и разширените диспропорции на 
естетическото съзнание“ – Петер Цанев
20 април – „(Не)очаквани съвпадения“ – Борис Мисирков и Георги Богданов
18 май - „Сайт-специфик арт. Да преместиш работа, означава да я разрушиш“ – 
Правдолюб Иванов 
8 юни – „Исторически контекст на съвременното пърформанс изкуство. Жива акция в 
ерата на мобилния интернет“ – Боряна Росса 

ВЕРА МЛЕЧЕВСКА е куратор и критик, завършила е Национална художествена академия 
в София и университета по изкуства и дизайн Констафак в Стокхолм. В нейната 
практика е била куратор на различни изложби, от които; „Персона”, галерия 
ИСИ-София, „Трансгресии” галерия „Кредо Бонум“ 2011, „Краят и Отвъд“, Баня 
Старинна - Пловдив, 2011 и „Ритуали на обичайното“, 2012. Като критик има 
публикации в различни издания като в. Култура, сп. Лик и Blistermagazine.com. 
Вера Млечевска е и член на фондация „Изкуство – дела и документи“ в парньорство 
с екипа, на която разработва общи образователни и интердисциплинарни културни 
проекти. 

ЛЪЧЕЗАР БОЯДЖИЕВ е роден през 1957 г. Живее и работи в София. Работи с лични 
интерпретации на обществени процеси, с градска визуалност и намеси в публичното 
пространство. Негови творби са били представяни в: 2012 - “The Eye Never Sees 
Itself”, 2-ро Уралско биенале, Екатеринбург; “The Best of Times, the Worst of 
Times”, 1-во биенале, Киев; “Siyah / White”, CDA-Projects, Истанбул; 2011 - 
“The Global Contemporary”, ZKM, Карлсруе; “Roaming Images”, 3-то биенале, MMCA, 
Солун; “Локално затопляне”, галерия Приятели, Русе (самостоятелна); 2010 - 
“Художник в депото”, СГХГ, София (самостоятелна); “Thank You for Your 
Understanding”, 2-ро биенале, Антакия; “The Fate of Irony”, KAI 10, Дюселдорф; 
“Beyond Credit”, Antrepo 5, Истанбул; “Wealth of Nations”, Spike Island, 
Бристол; 2009 - “Common History and its Private Stories”, MUSA, Виена; “Liquid 
Frontiers”, Лил; 2008 - “Art, Price and Value”, Palazzo Strozzi, Флоренция; 
“Wonder”, 2-ро биенале, Сингапур; “The Jerusalem Show”, Al-Ma’mal, Йерусалим; 
“Lucky Number Seven”, 7-мо биенале SITE, Санта Фе, САЩ; 2007 - “Footnotes: on 
Geopolitics, Markets and Amnesia”, 2-ро биенале, Москва; “5 Views to Mecca”, 
Feinkost, Берлин (самостоятелна). Член-основател на ИСИ–София.

КРАСИМИР ТЕРЗИЕВ е роден през 1969 г. в Добрич. Живее и работи в София. Доктор 
по Културна антропология. Завършва живопис в НХА, София през 1997 г. Участвал е 
в изложби и кино/видео програми в Centre Pompidou, Париж; Argos Centre for Art 
& Media, Брюксел; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; MuHKA, 
Антверпен; Кунстхале Будапеща; Generali Foundation, Виена; TATE Modern, Лондон, 
St. Lois MoCA, Сейнт Люис; Renaissance Society, Чикаго. Самостоятелните му 
изложби включват: Background Action, Würtembergischer Kunstverein, Щутгарт, 
2008; Движение в задния план, СГХГ, 2007; Далечни прилики, Гьоте-институт 
София, 2006; Извинете, кой е този град?, ИСИ-София, 2004; On The BG Track, 
Belgrade Cultural Centre, Белград, 2003; Everything seems Alright, The Kitchen, 
Ню Йорк, 1999. През 2012 г. излиза от печат книгата му Ре-композиция. Автор, 
медия и произведение в епохата на дигиталното възпроизводство, София: 
Изток-Запад/ИСИ-София. През 2011 г. получава награда за съвременно изкуство 
М-тел (с Д.Костова и Ц.Кръстев) а през 2007 г. – награда за ново българско 
изкуство „Гауденц Руф“. 

ПЕТЕР ЦАНЕВ е роден през 1967 г. Професор по психология на изкуството и история 
на художественото образование в Националната художествена академия, София, 
както и доктор на науките по изкуствознание. Ръководител е на катедра 
Психология на изкуството, художествено образование и общообразователни 
дисциплини в Националната художествена академия. Автор на книгите 
„Психологически подходи в изкуствознанието“ (2009) и „Психология на изкуството“ 
(2008). Хоноруван професор по теория на изкуството във Великотърновския 
университет „Св. Св. Кирил и Методий“. Автор е на шестнадесет учебника по 
изобразително изкуство и на голям брой статии в научни сборници и списания. 
Основател и главен редактор на академичното списание за изкуство и психология 
„ArtPsychology.net / Journal of Art Psychology“. Член на редакционната колегия 
на списание „Изкуство и критика“.

БОРИС МИСИРКОВ / ГЕОРГИ БОГДАНОВ са родени през 1971 г. Работя и живеят в 
София. Kинематографисти, фотографи, автори на визуални кампании, пълнометражни 
документални филми, видеа и късометражни филми, идеолози и основатели на 
Продуцентска компания АГИТПРОП и съучредители на Българско Фотографско 
Сдружение. Оператори на документални филми, носители на множество международни 
награди, сред които: Георги и пеперудите („Сребърен вълк“ – IDFA 2004, 
Амстердам), Проблемът с комарите и други истории (световна премиера Кан 2007, 
награда „Гриърсън“ за най-добър документален филм от кинофестивала в Лондон) и 
Коридор No.8 (премиера Берлинале 2008 – ФОРУМ, Награда на независимото 
екуменическо жури). Фотографи на свободна практика за водещи български и 
международни издания. Kореспонденти на сп. “Colors” (Италия), с публикации във 
водещи европейски издания в областта на фотографията: „Фото&видео“ и „Афиша“ 
(Русия), “Arena” (Великобритания), ”Imago” (Словакия), ”European Photography” 
(Германия), “Camera Austria” (Австрия) и др. Работите им са представяни в 
самостоятелни и колективни изложби на фотография и съвременно изкуство в Европа 
и САЩ. Техни фотографии са притежание на музейни колекции в цял свят, сред 
които: Музей за изящни изкуства в Хюстън - САЩ, Музей “Елизе” в Лозана - 
Швейцария, Музей на фотографското изкуство в Одензе - Дания, Банка UniCredit – 
Италия, Venice International University – Италия, Erste Bank – Австрия, 
Посолство на САЩ в България, както и на частни галерии и колекции в САЩ, 
Австрия, Германия.

ПРАВДОЛЮБ ИВАНОВ e роден през 1964 г. в Пловдив. Живее и работи в София. 
Завършил е Национална Художествена Академия, София през 1993 г. Член-основател 
е на Института за съвременно изкуство-София. Преподавател в НХА-София. Правил е 
самостоятелни изложби в София, Пловдив, Варшава, Ла Шо-Да Фон, Швейцария и Ню 
Йорк. Участвал е в големи групови изложби като: „В проломите на Балканите“, 
Музей Фридерицианум, Касел, Германия; „Кръв и мед, бъдещето е на Балканите“, 
Колекция Ессл, Виена, Австрия; „Sport in Art“, Музей за съвременно изкуство, 
Краков, Полша; „Разбивайки стени-Изграждайки мрежи”, Македонски музей за 
съвременно изкуство, Солун, Гърция; „Кой уби живописта?“, произведения от 
колекцията на Рене Блок, Нов Музей Весербург, Бремен, Германия и "Ин Кризис – 
Медитеранеа", Градски художествен център, Никозия, Кипър, както и в следните 
биеналета за съвременно изкуство: 4-то Истанбулско биенале; 4-то Европейско 
биенале Манифеста; 14-то биенале Сидни, 1-во Балканско биенале, Солун; 52-ро 
Венецианско биенале; 5-то Берлинско биенале.
БОРЯНА РОССА е родена през 1972 г. в София. Живее и работи в София и Ню Йорк. 
Работи в областта на пърформанса, филмa, фотографията, дигиталните изкуства, 
прави собствени кураторски проекти. Заедно с Олег Мавроматти основава групата 
„Ултрафутуро“ през 2004, с която участват в множество международни изложби. 
Боряна Росса  завършва наскоро дисертацията си „Полът след Студената война” в 
университета Ренселаер, Ню Йорк. Преподава видео, кино и интердисциплинарно 
изкуство в департамента „Трансмедия“ в Сиракузкия университет, Ню Йорк.  
Въпреки, че основно  живее в Ню Йорк, продължава да бъде активна и на родната 
сцена. Произведенията й са показвани в световно известни музеи и форуми като 
Музей за модерно изкуство (МУМОК), Виена; Национална художествена галерия 
Захета, Варшава; Бруклинския музей, Ню Йорк; Iво и IIро Московско биенале; Iво 
Балканско биенале, Солун и др.  

---

Вход свободен
Записване на адрес: info@xxxxxxxxxxxxx

..................

OPEN ARTS Foundation
36, Otets Paisiy str.
Bulgaria, Plovdiv 4000
+359 885 78 73 06
skype: open.arts.foundation
office@xxxxxxxxxxxxx

www.openarts.info
www.facebook.com/open.arts�A���X��X���+�`j���
�b�����q诊x-�+'{%z�^���j�ʋ�zf���]��,��y�칻�&�v���hć���"�h�{.n�+�����������^�׫��z�^j�!���~�^����x%��i���z����m����
�祊�l��?�+-���n�
[artbox] ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО / Художници говорят за изкуство / фондация "Отворени Изкуства"

Other related posts:
